沒完沒了的虛構

    從二〇二〇年到今年，不知共修改了多少版本，《國民家庭》無需再命題作文。離開鄭家大屋背景，編劇莫敬鋒更自如地遊走在重重虛構當中。導演吳璟賢對喜劇節奏掌控得宜，演員間默契與共構的火花也是近年少見的。精彩在失控的臨界，甚至你會看見有演員在觀眾的爆笑中不禁笑場，只是在這分不清“真、假”、“現實、扮演”的劇場中，笑場彷彿也是演出的一部分。以戲論戲，曾韋迪與曾倩倩飾演的國民爸爸、媽媽最為扎實，入戲出戲的快速轉換清晰自然。畢竟喜劇還是需要將劇排出來，而不是排笑位引人笑就足夠。

    不少評論人對場上過多的電視有些意見。剛開始，我的確覺得電視機遮擋了現場演出，不過愈看愈覺得自己已習慣同時在不同屏幕中看“戲”。這正正提醒着我，到底我需要看的是什麼？我想看的是什麼？何謂“真實”、“在場”？視像與現場空間的互相延伸令多重虛構、多重扮演的主題更視覺化。

    社會學家戈夫曼提出人的日常即為角色扮演，我們的劇本是約定俗成的社會規範，在不同人物關係與社會位置上扮演不同的角色。有“幕前演出”，自然就會有“後台”。後台本是將觀眾區隔開的地方，是觀眾看不見的區域。可是在人人都有機會透過網上短片被注視、評價、傳播的現代，人們自覺地將“後台”也端出來作舞台。

    本屬私人領域的事物透過鏡頭前的扮演，模糊了公與私、前後台的界線，觀眾也特別享受這種公開的偷窺。於是表演者的後台空間愈來愈少，愈來愈透明化，甚至失去了本來真實、自我的時刻。在不斷扮演的遊戲當中，《國民家庭》這個家庭及其成員的真實面貌幾乎看不到了。在近乎沒完沒了的虛構下，一個無法收尾的結局，說明了虛空的存在。

    （看《國民家庭》 · 下）

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