哈利 · 帕奇

    雖然這次來統營只碰上國際音樂節的首日，但是第一場演出竟然是PARTCH Ensemble，實在太驚喜了。樂團為推廣演奏美國奇才作曲家哈利 · 帕奇(Harry Partch,1901-1974)的音樂創立，依照他的微分音系統樂器設計，特製了目前共十四架不同的打擊、弦樂器與管風琴，也因此能在二〇〇八年“世界重新首演”哈利

    · 帕奇自一九五三年後就不曾完整被聽見的舞蹈組曲《Plectra and Percussion Dances》，而這次則是韓國首演。

    一九〇一年出生於美國加州，自學成才的帕奇以自創的43階微分音階及樂器，創作出許多獨特的音樂劇場作品，對現代音樂發展影響深遠。是西方最早與盧 · 哈里森(Lou Harrison)一起使用微分音階進行系統化工作的二十世紀作曲家之一。他在這些音調中為演奏自己的作品建造了專屬的樂器，並在其《創世記》一書中描述了其理論和實踐背後的方法。當晚舞台上各種樂器之奇形巨狀在未發響前已令人目不轉睛，看着如長在樹枝上的一排鉢子，如小木屋的直立豎琴，如磚塊水管的木琴，對帕奇之美國人典型的自給自足理想，別有一番體會。演出由他當年廣播首演時親自介紹作品的錄音開始，讓人略知這三個篇章的文本（希臘神話的孿生兄弟故事），素材（多種拉丁舞蹈節奏、通俗歌曲繞口令、Rimbaud的法文詩），以及想要表達的情懷。帕奇的音樂其實極着重於身體性，看到樂手遊走多項樂器間，用力用手指撥弦或執起各種工具（包括打蛋器）用全身力量敲擊，才能真正領略那些說來並不複雜的節奏，稱不上動聽的旋律，甚至有些刺耳的金屬聲，為何讓人覺得興味無窮。而有些滑稽的不恭敬雜燴，或許正是他屬於美國風情畫脈絡的印證。

    子    嬰