沒有說明的照片

    許斌“之間”攝影展的另一特點就是沒有圖片說明。站在四面牆的許斌作品當中，開始不免有種焦慮存在，心中總想着追尋這些照片的身世。可是當我確定那些說明是刻意的缺席，我才靜靜進入相片的細節，才不至於忙着生吞活吐那些“客觀”資訊，忙着走到下一張作品說明前。而且照片中很多的後台工作者，他們常常隱身於劇名、劇團、製作公司的名稱之下，拿走那些似乎必要的說明，我才有耐性定睛於這些身影上。這些無名的工作者，還包括攝影師本身，拿掉那些大歷史會記錄的資訊，彷彿才能淡化那種僱傭關係，讓劇場攝影者進入創作群之中，作為一種創造性的參與。

    策展人之一羅倩雖然也尊重攝影師的決定，但一開始時亦充滿疑問︰“身為研究者的我其實相當在意沒有任何說明這件事，我認為是否有說明對於看展的觀眾來說非常重要，尤其是表演藝術作為當代觀看人口的小眾市場，普遍對表演藝術不熟或完全沒有接觸的人，在沒有任何說明文字下，可能會非常難以進入展覽影像的內容。”可是在攝影者來說，說明文字常常作為照片的終極解釋，我也得承認有時看攝影展時，常常也會把注意力過多地放在文字說明上，而減少了對照片的欣賞耐性。

    今年六月，澳門劇場文化學會也舉辦了首個以劇場攝影為主題的劇場文件展。文件展邀請了資深劇場工作者鄭冬擔任特邀藝術家，她將自己拍攝的二百一十張劇場攝影展出，作品的年月跨度從一九九○年到二○二二年，三十年的表演現場、劇場工作者的決定性瞬間，同樣也沒有在照片旁邊放說明文字，似乎也是向許斌的做法致敬。不過作為“文件展”，總是要陳列一些資訊，符合觀者的預期，於是又折衷標上號碼，可與場刊的索引表互相對照。而事實上這個矛盾正正帶出更多關於表演檔案展示的反思、可疑之處。（一瞥矇矓 · 六）

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