一片拓時代

    《梁山伯與祝英台》戲裡與戲外，皆具戲劇性。

    影片在台灣掀起熱潮後，邵逸夫應該與李翰祥合作更多黃梅調影片；可惜，高峰造成割裂，兩人從此分家。傳聞邵氏沒有因為影片賣座而給予李翰祥適當的分紅，他亦遭到惡意中傷，一怒之下離開邵氏，一九六三年底率領自己班底前往台灣，開拓電影新天地。

    那時台灣全是官方製片公司，沒有民營片廠的概念。李翰祥抵台後建立的國聯製片公司，猶如邵氏般片廠模式，帶來香港專業人才，建立明星制度，宣傳商業化，拓展海外市場，簡單來說就是將香港的民營電影企業模式搬到台灣。因此，他是台灣民營片廠的先鋒。

    李翰祥是華語電影史上的才子，在邵氏時期拍攝舉世讚賞的黃梅調影片與宮闈片。他領導的國聯公司，在台灣製作《破曉時分》、《冬暖》、《幾度夕陽紅》等作品，直寫當時台灣社會問題，包括外省人悲劇、老百姓悲苦生活等，皆是台灣官方宣傳電影中的禁忌，加上他的名氣，迅速受到台灣民眾歡迎，成為台灣電影史上第一家、也是最重要的民營片廠。

    李翰祥是文人、藝術家、導演，充滿理想，作風一絲不苟，但對財務一竅不通，對經營企業毫無章法，管理不善，即使拍出賣座之作，也年年賠錢，最終逃不過倒閉的命運。他對電影的熱情、對建立電影王國的野心，最終向現實低頭，充滿遺憾。

    《梁山伯與祝英台》的意義不僅在於電影本身藝術性，它間接使李翰祥離開邵氏，轉戰台灣建立全新的民營片廠模式，拍出呼應社會的佳作，往後許多民營片廠也隨之誕生，影響力直至現在。

    一齣影片，引領一個時代，意義非凡。

    （《梁山伯與祝英台》六十年 · 中）

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