非洲未來主義

    提到“非洲未來主義”，爵士樂迷們大概首先會想到Sun Ra跟他的名言“Space is the  Place”及他擷取自埃及古文明的形象塑造。而雖然這個詞晚至一九九四年才被定名，且當時定義相對狹隘，無可否認這概念可以往前回溯數十年，涵蓋面極廣，一直在非裔美人思想與流行文化中有着極關鍵的重要性，發展至今更是有增無減。

    正在美國國立非裔美人歷史和文化博物館展開、為期一年的展覽《Afrofuturism：A History of Black Futures》，透過一百餘件館藏，跨時空全方位頌揚非洲未來主義在音樂、文學、視覺等藝術中的表現，剖析這個文化意念如何作為少數族群對抗社會不公義的工具，同時企圖提供對更美好未來的普世、人性的想像。

    而配合展覽出版的專書，分為太空宇宙、推想文學、視覺、音樂四大篇，但許多內涵免不了相互參照，上述的Sun Ra就是一典範。另外一位影響力貫穿全書的音樂人，則是迷幻放克音樂宗師George Clinton與他合作的樂手與服裝設計師。而展覽與書的發想，正起始於二○一一年博物館去向他借舞台道具“母艦”為展品。不過，單就音樂部分我覺得很驚喜的，則是邀請Nona Hendryx這位一九七○年代女子團體Labelle成員撰文。當年她們開始批判性脫離前一代流行女聲組合樣板的施力點，不僅在刻意科幻狂野的服裝，也透過她所寫以太空為主題的歌曲，還有相當迷幻搖滾的音樂風格。非洲未來主義的概念未曾停止演化，展覽與書在漫威世界的瓦干達讓其能見度前所未有之高的此時，乃是一次必要的回顧與展望。

    子    嬰