看不見的過程

    第三十屆校際戲劇比賽，中小學兩組加起來共三十四個小品劇作演出，絕大多數是新創劇目，這是可喜。當然，可喜是指創作風氣興盛，但新創劇作又會因為未經演出檢驗而未夠成熟，不過在這種學生演劇活動中，到底該要求怎樣的“成熟”呢？青少年戲劇活動也常常需要在“透過戲劇的教育”還是“技巧訓練”兩種不同價值中來回辯證，兩者兼顧當然最好，問題是在這麼一個十五分鐘的演出中，作為觀眾是很難去判斷到底學生在創作、排練、演出的過程中有多少得着？有哪些方面的得着？

    在教育劇場的思潮影響下，不少人會認為學生參與過程比演出成果重要，學生要參與創作、在當中表達自己的觀點，演得怎麼樣是其次。然而，我們又如何判定一班學生排演出一個現成的、他人創作的劇本，就沒法在當中獲得教育？在過程中他們的參與、分析、選擇，以至表演技巧的訓練，難道就不是一種教育嗎？

    然而，作為一個觀眾，我們都只能看到台上那十五分鐘的臨場表現，真正在過程中跟隨的老師，也許更能了解學生在當中的變化與得失。

    說到老師，現場所見，絕大多數的劇組都有學校老師帶領，但看來也有個別例外。有老師帶領的也分成兩種，一種是聘請校外專業戲劇工作者擔任戲劇導師，另一種是學校本身的老師用課餘時間帶領、組織。這兩種“老師”自然從演出作品的“成果”看出差異，在每年的最後成績——即獲獎情況來看，當然是有專業戲劇工作者帶領的劇目較有優勢，不過如果從戲劇作為學習途徑的角度看，非戲劇專業的校內老師與學生一起排練、帶隊參賽，更是一種健康的關係，不能用獎項去衡量。

    更令我留意的，是那些全由同學自己組織、創作、排演的隊伍，演出縱是未如理想，但他們的主動、自強卻叫人感動。

    （“校際”三十 · 三）

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