靈光消逝的年代

    求學時期，去同學家玩，見他把幾張個人攝影作品仔細鑲好，釘在牆上。作品內容忘記了，但依稀記得是很不錯的照片。當年第一次發現有認識的人，把自己的攝影作品釘在家中“貼堂”，不禁覺得同學有點自戀。

    多年後的今日，不少愛拍照的人都會把自己的手機照片，貼在社交媒體上，佈置各自的“網上藝廊”。由於方便快捷，又不佔空間，每個人的社交帳號，就是一個個人展覽空間。當年以為的自戀，放在今日，就是十分稀鬆平常的事。畢竟，網絡可是這個時代最有效的自我表達途徑。

    不過，每天在社交媒體上欣賞大量的照片後，漸漸地，我也迷上了那些可觸可感的實體照片，也開始明白同學製作自己照片時的心情與滿足感。一張實體照片，是一件物品，像書本之於文字，相框、裝裱卡紙、相紙，之於攝影作品，也是一件襯托美好靈魂的華美外衣。穿上了這件外衣，讓本來只是“看見”照片的觀者，更聚精會神地“注視”，並沉醉於被攝影師主觀地放進構圖內的世界。一張實體照片，使人駐足，凝視由每一束光線雕刻而成的影調、顏色、人或物的狀態、顆粒、氛圍等，繼而產生由這些元素共同構建的感受、共鳴。

    從前，我不願買攝影書，一來太厚重不便收納，二來價錢貴，三來很快讀完，性價比略低。但近年，我也開始收藏一些攝影集。翻開一本攝影集，每一頁，只有一至兩張照片，卻蘊藏了一個故事。而翻頁，就像欣賞藝術的儀式，類似在展覽空間中的移步，從一張照片移向另一張照片，在開始欣賞一張新作品前，先完成一張舊作，那是對藝術品的尊重。

    攝影書，不是用來閱讀，而是用來感受的。翻開一本攝影書，就像聽一張古典音樂黑膠碟，為了感受聲音或影像純粹而奇妙的組合與質地，要無比專注。沒有歌詞，沒有文字，只有那難以言喻、因人而異的一閃靈光。

    古    冰