可持續的“傳統”

    粵劇和土生土語話劇在每屆藝術節中被劃進“傳統精粹”，“傳統”常被視為已定型、與“現代”相反。然而相對於源自古希臘時期的西方話劇，粵劇和土生土語話劇還未夠老，實際上仍是可持續發展的演藝形式。

    《天鴿 · 情》是振華聲粵劇會的“多媒體粵劇”，同一團體去年已製作出新編粵劇《聊齋魅影》，可見其勇於探索的精神。《天》以二○一七年澳門於“天鴿”風災為故事背景，以警員何華與護士賴小霞的愛情衝突為主線，一邊講述不少澳門人在災情下處於生死關頭，一邊兩位男女主角因錯摸誤會，感情出現危機。最後在駐澳部隊協助下，災情獲得處理，愛情也修成正果。“多媒體”其實是將故事發生的場景投影於天幕，這方面跟戲曲的寫意美學背道而馳，而部分場面如醫院場景中，將點滴藥水瓶以近鏡放大，強化了故事的危機感及緊迫性，則比較凸顯投影媒體的用途。

    土生土語話劇團《砂煲罌罉嘉年華》，繼續展現其社會雜誌的喜劇風格，直接點出澳門社區全面觀光化下，本土居民面對的機遇與無奈。社區被“活化”、“打卡化”，社區居民已難不聞不問，而且必須參與其中。可是在參與過程中如何保持自我、維護生活原有品質？對於外來的觀光客及進駐社區進行發展的外來者，在地社群是接受還是抗拒？還是可以走出另一種既守護又兼容的態度？該劇都涉及到。表演風格上一貫地以社會新聞作諷刺，又有多段錄像短片插科打諢，滿場會心微心下，亦凸顯了後疫情下，本地居民的認同與掙扎。

    就本地節目而言，今屆澳門藝術節以粵劇《天鴿 · 情》開首，土生土語話劇《砂煲罌罉嘉年華》作結尾，也許是偶然，亦算是一個具意義的編排。兩個作品皆被列入非物質文化遺產，而同時又在內容上展開其對澳門社會生活的論述。

    （藝術節隨筆 · 九 · 完）

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