亂

    本澳最近先後重映《悲情城市》、《亂》，皆引起一陣小漣漪。舊影迷固然重溫，新影迷急忙補課。

    有說未看過《悲情城市》，未算看過台灣片；也有人認為未看過《亂》，無法感受黑澤明電影在大銀幕上的威力。無論怎說，兩片皆是史上的一流經典。尤其是《亂》，必須在大銀幕上欣賞，才能看出黑澤明的嘔心瀝血。每一個畫面、每一佈景、每一色調、每一句對白，精雕細琢，震撼澎湃；用畫面與劇力，逼使觀眾進入野獸般的人間悲劇，反思人性。

    黑澤明一生導過三十齣影片，九成皆是經典。《亂》雖非其最好作品，卻是晚期的巔峰之作。從構思到完成花了十年時間，耗資一千二百萬美元，創下日本影史之最，將莎翁筆下的《李爾王》轉化成骨肉相殘的日本戰國故事。

    黑澤明執導的影片，是電影課最好的教材之一，也是影迷自我提升欣賞水平的好材料。劇本結構上，《亂》緊密有序、一氣呵成。從開始的打獵，到權力轉移後的幾場戰爭，似是發生在幾天內，對白高度精煉，沒有多餘的篇幅。每一個畫面皆有表現力，構圖別致；全片第一個畫面，每人面向不同方向，暗示眾人之間的冷漠關係；最後的神像畫，意味神仙也難打救人類。

    色調運用上，三軍的軍服色彩，對比鮮明；灰暗的煙火、古舊的城堡、地上的屍體，視覺上充滿層次感；橫移的運鏡，捕捉了連綿不斷的烽火漫天、血染大地，控訴人性貪婪權力、殘酷無情。

    三十幾年來，四度在戲院欣賞《亂》，從不厭倦，每次均看得目瞪口呆。今次看出女性復仇的涵意。男性為權而血流成河，女性為仇而使男性互戰，寫出男弱女強的弱肉強食。黑澤明其實沒有忽視女性的力量。

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