人大於山

    唐人張彥遠論中國畫山水樹石時，曾以“或水不容泛，或人大於山”來點評魏晉南北朝山水畫的風格。對於接受西方繪畫訓練的人來說，人大於山肯定不合理，不合比例，有違透視原則，然而，這是中國山水畫中達意高於狀物的審美準則。

    記得從前學畫時，老師常強調，不是每一位學畫人都能成為畫家，學畫首要學看，懂得欣賞，提升個人的品味和藝術修養。看中國山水畫，不懂人大於山，便沒學會看中國畫。

    顧愷之的《洛神賦》便是“水不容泛，人大於山”的典型。

    “從南北朝經隋、唐、五代一直到宋、元，敦煌壁畫的主題內容和表現形式不同的演變特點，如果從‘山’與‘人’的比例關係來分析，約略可以得到這樣一個概念：即魏晉南北朝，人大於山；隋唐，人等於山；五代、宋、元，人小於山……”

    常書鴻從人和山的比例，看不同朝代敦煌壁畫的表現特點，從人大於山，到人小於山，也就是由浪漫象徵主義到現實主義，再到見物不見人的出世。

    曾經有批評指人大於山不符合透視、不合比例，常書鴻的見解很精闢：“……畫家在這幅畫上的藝術成就的‘大節’已超過了一般要求的‘形似’、‘小節’。一個藝術家的功力正顯示在‘似’與‘不似’的取捨之間……魏晉以降中國繪畫之所以‘人大於山’並不是因為畫家不知道‘水’與‘泛’的比例和‘人’與‘山’的比例，而是畫家在這裏強調人物在作品中的重要性，有意把山、水、樹、石、舟、車、房作為次要的襯托，有意把‘山’與‘水’作為象徵性的點綴，從而突出了人物在故事畫中的作用。”

    喜歡中國山水畫，筆墨間早超越青綠山水的形似，而是山為德水為性的修為傳達。

    （跟隨常書鴻看敦煌 · 六 · 完）

    程   文