澳門在世界劇設展

    事實上，技術的發展一直影響着劇場題材和美學的變遷，電燈、電影的發明對戲劇這種古老的藝術媒介帶來革命性的衝擊與轉變，燈光技術大大讓原本時空必須高度集中戲劇結構模式，帶來更多突破性發展，燈亮燈暗的幾秒間，劇中人從一個場景走到了另一個場景，一個時代跳躍到另一個時代。電影更能模擬真實世界，時空、節奏更具彈性的特點，令戲劇創作者也得直接將電影的閃回、蒙太奇效果轉化成劇場當中。“科藝”不只是協助劇場演出的“技術”，或服務於劇作家、導演的創意，各種技術創意都有自己一套表達意念的語言。

    四年一度的WSD世界劇場設計展及布拉格四年展，均為展示劇場設計師作品的國際盛事。早前澳門兩位劇場設計師梁順裕和丁加敏飛到加拿大參加WSD世界劇場設計展，梁順裕燈光及舞台設計作品《烏托邦壹號》入選專業設計師組，丁加敏以佈景設計作品《流刑》入選新銳設計師組。疫情之下，澳門表演藝術活動及對外交流停擺，可是好作品仍有可能往外闖。而布拉格四年展亦將於明年六月舉行，澳門明年將第三年參展。布拉格四年展的特色是雖然對象也是劇場設計師，但展場上展出的並不一定是曾經出現在舞台上的設計，而是就每年的主題，由參展的設計師創作一件具劇場感的藝術作品，講求的是設計的創意，以及強調劇場科藝的獨立性與藝術價值，它不只服務一個演出，它本身就可以是一個演出。

    回顧過去澳門劇場發展，從上世紀九十年代引進外地教師開班教燈光、舞台設計，到近十年來愈來愈多年輕人到外地學習劇場設計專業，劇場科藝漸受重視。然而由於澳門劇場空間不足，設備條件有一定限制，但限制也許亦是條件，也因而引發更獨特的創意，前提始終是“讓作品說話”的意識。

    （科藝展演 · 三 · 完）

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