林子筠超扁平作品展 前言
林子筠,澳門藝術家兼策展人。早期受到澳門著名畫家黎鷹老師的水彩啟蒙,借鑑旅澳俄國畫家史密羅夫(George Vitalievich Smirnoff)的透明水彩技法,慚慚形成自己獨特的作品風格。她早於學屆繪畫比賽漸露頭角,中學期間便先後獲得五屆全澳學生繪畫比賽(簡稱為學屆比賽)中學組一等奬兼獎學金的殊榮,及後考上北京清華大學美術學院,從此踏上藝術之路。
林氏分別於二○○五年及二○一七年創作色彩明快的城市水彩作品——澳門節慶系列及土生葡菜系列,受本地視覺文化薰陶,以水彩語言結合生活感知,帶出豐富多彩的中西節日慶典和獨特飲食文化氛圍。個展有 “遊 · 畫——林子筠作品展”(二○○九年) 及“食 · 畫——林子筠個展”(二○一七年)。林氏水彩以疊色、渲染、流淌及縫合等技法結合生活感知,以鮮亮的色彩搭配,高純度原色塊結合水劑在畫紙上恣意流淌,水痕自由地重叠、渲染產生碰撞,她對形的塑造以扼要概括進行提煉,從不拘泥於多餘的細節。觀林氏作品心情愉悅,鮮明奪目強調透明水彩的特性,同時顯露她對環境的細緻觀察和水性媒介轉化圖像的絕技。林氏水彩作品一直備受關注,曾獲澳門文化局邀請代表澳門到國內外參加大型展覽,如“沐光而行——澳門藝術博物館藏濠江風景水彩畫展”(葡萄牙 · 里斯本)、“移動之間”(新加坡)、“繁花盛京——澳門新銳藝術家聯展”(澳門 · 上葡京)。除了藝術家身份外,她還是一位策展人,代表性策展項目有“GENESIS喜 · 始——當代藝術裝置之旅”(澳門 · 銀河藝萃)。
近年,林氏關注城市和文化發展,以“超扁平”嶄新藝術面貌表現內心的期許。“超扁平”(Superflat)的概念最早沿於日本當代藝術家村上隆先生,他提出:“營造與人眼相似的立體視角,建造一個扁平的世界,但在扁平中卻又有某種程度上的縱深。”而更深一層的含義是對現今大眾文化內涵扁平並欠缺深度的反思。今次林子筠的“超扁平” 建築物系列將澳門具有歷史文化而被世人忽略的建築物,理性地將重要的結構和比例提煉成方塊符號,以鮮亮的色調和多元的肌理將建築重塑,藉此對城市建築的追憶和情感壓縮為“超扁平”系列,回應現今澳門城市建築文化景觀的變遷。
本次在官樂怡基金會畫廊展示的十幅真跡創作。這系列的城市視覺文化圖式如愛都酒店、紅街市、十六號碼頭、南灣舊法院等,她希望藉着這些城市地標性建築物昔日的歷史意義喚起大眾的關注,故作品都以建築物落成的年份為名。正如她所言:“當記憶圖像從虛幻到真實進行實體創作時,顏料的色點聚散,景象如洋葱般一層一層的扒開再結合,有序疊式的滲透、瀰漫,最後化成單幅重複疊印到畫布上。”這種多重疊噴的創造方式源於當年水彩畫的造型邏輯,將水彩的層層疊染轉化為手工製版的重疊噴繪,以界、染、噴、灑、滴、拼、刷、割、燙等技法糅合肌理的點綴,把歷史留下的歲月質感以層層覆蓋的拼砌及噴繪形化出來,大膽開拓了全新專屬的藝術風格。今次展覽除了是林子筠近年的自我感悟,也是一次藝術轉型的總結。
逆光的時候,我們只看見剪影——僅剩下——形。林子筠的“超扁平”系列意味着藝術路上回歸事物的本原。只要保持藝術追求的心態,是為下一個轉角開拓更寬廣的視閾。
策展人 梁潔雯
林子筠:超扁平作品展
主辦單位:官樂怡基金會 澳門青年美術協會 澳門美術協會
開幕日期:十月三十日下午六時三十分
展覽日期:十月三十日至十一月九日
展覽地點:澳門官樂怡基金會畫廊