唾手可得又永遠喺掌握之外嘅普通話 （下）

    一九九九年，機緣巧合認識了上海戲劇學院的劉明厚老師，當時她說正在籌辦《莎士比亞在中國》戲劇節，剛好那時自己導演了改編莎士比亞名作《麥克白》的《我若為王》，劉老師在我賴着臉皮、死纏攻勢下破防（那時是在澳門海上遊的船上，相信她也覺得無路可逃），推薦了我們到上海演出。問題很快來了，演出要用普通話嗎？不懂啊，平日對答幾句勉強可以，但上台演出是另一回事。腦筋急轉彎下，抽取了原劇本中的多段獨白，找來懂普通話的朋友預先錄音，配合以肢體演繹的場面，以殘酷劇場的概念及當時對回歸的忐忑心情，砌出了一部實驗作品《麥克白V.S麥克白》。不知是否這個作品瘋瘋癲癲的實驗性，隔年後，劇團竟連續兩年受邀參演“上海國際小劇場節”，先後演出了《另一個阿墾的SOROYA》及《上帝説有光，便有了光》。同樣的問題又來了，我們要使用普通話嗎？抑或廣東話？你可能會説，這還不簡單，用投影機打字幕啊！……在二十多年前，投影機還是件稀有東西，買不起而租金昂貴，後來得友好的器材公司支持借用，托着它過關卻被扣留！當時內地不流行此物，海關認為它似是發佈宣傳的器材而不予放行，得物無所用。

    幸好上海國際小劇場節邀請的都不是傳統話劇，廣邀了世界各地不少的非主流實驗作品，令人有無限的創作空間。《另一個阿墾的SOROYA》便和日本裝置藝術家田中真聰合作，他的裝置在劇場光影中浮游，像是主角阿墾生命的無根，全劇只有一句台詞——是廣東話。到了《上帝説有光，便有了光》，演員當中有位來自寶島，能說雙語，另外幾位澳門演員也能説上幾句“廣普”，於是便大膽排練了廣東話和普通話兩個版本。而且，此戲劇是散文形式，以獨白居多，在處理上也較為容易。這是我和普通話的愛恨經歷，之後總是礙於語言問題，對於赴內地非廣東話地區演出，常有戒心。《上帝説》是否澳門在內地首個以普通話公演的作品，有待查究。而二〇〇六年石頭公社在北京東方先鋒劇場的演出，以張愛玲《流言》為創作藍本的多媒體文學舞蹈劇場《靜安寺路192號六樓》，也是用普通話演出。這個演出要特別一提，因它常被忽視，它是石頭公社為了讓作品能給內地觀眾看到，在沒有政府資助下，自費在王府井附近租用劇場進行的演出，聽說最後賣了八成票房，觀眾反應不錯，這可能是澳門首例，可列入史冊。過往藝團的這些演出機會，都要等待有藝團邀請交流，再找政府資助，石頭公社這一下，真的夠薑！

    曉角劇社的《捉迷藏》，去年參加在深圳舉行的中韓日國際戲劇節，用廣東話加字幕演出，觀眾依然看得投入，不過深圳毗鄰香港，不少人看香港電視聽廣東歌長大，所以聽得懂廣東話也無可厚非。而《捉迷藏》今年十月開始，在內地多個城市以廣東話巡演，北京是首站，挑戰無論能否成功，其結果也可作為未來想到內地巡演的劇團的借鏡。

    尼修斯