搞怪趣致日本藝術展
文:悅 言(圖:本報資料室)
傳統日本藝術對世界的衝擊不容小覷,日本的當代藝術同樣令人矚目,憑着特別的造型和創意,為嚴肅、荒誕的世界帶來一種無法言喻的治癒感。這股當代日本風席捲到澳門,本澳今年的第一個當代日本藝術展,即日起至本月三十日,在位於四季名薈六樓的金沙藝廊呈獻,展出六位優秀的日本當代藝術家的作品。
走進大人的遊樂場
百多年前江戶浮世繪、氣氛神秘而優雅的日本能劇,日本的傳統視覺藝術甚至對遠在另一端的歐洲帶來衝擊,令中西文化藝術加速交流融合,產生璀璨的現代藝術文明。來到當代,由野獸派的混沌開始,轉向意象、線條,藝術家們運用點、線、面,獨白內心真切的感受,把常人無法表達的澎湃洶湧意象,一絲一毫地表達出來。日本的當代藝術,又往往加入文化中最擅長的漫畫風,讓藝術世界更充滿生趣。
這種創意與趣味毫無保留地體現在金沙藝廊的“日本當代藝術展”中。展覽由擁有超過廿五年歷史、日本最出名的當代藝術畫廊之一gallery UG,與Slik Entertainment旗下的CONTEMPO聯合策展。因為五光十色的澳門,為gallery UG主理人佐佐木榮一朗帶來“大人的遊樂場”的印象,因此他以“快樂氛圍 · 快樂品味”為是次策展的主題,從gallery UG選出六位備受推崇的優秀藝術家,包括野原邦彥、田勇享央己、岡田菜美、吉川博也、戸泉惠德和川平遼佑參展,又從他們的作品中,嚴選出九十多件可以讓大家感受到快樂的作品。
雲端上的天真爛漫
穿過繁華的紙醉金迷,藝術的大門徐徐開啟,引領參觀者來到另一個國度。在CONTEMPO的合力下,策展人將金沙藝廊分配為不同的展位,讓具有不同特色的藝術家都能擁有獨立的展區,清晰展示作品。六位年輕日本藝術家的大型和小型雕塑、傳統風格媒材和特殊布料作品展示於其中,讓參觀者遊走在藝術的世界中,探索光線、色彩和日本藝術之間的密切關係,體驗日本的藝術和文化精粹和工匠的傳統精神。
六位當代藝術家的作品辨識度十分高,各有趣味。藝術家野原邦彥以“雲”和“戴泳鏡的人”為創作手法,創造大大小小的立體木雕作品。他曾經打趣解釋道,戴泳鏡的人正是他本人,而帶上泳鏡的人,在水中可以視野清晰,能更加看清楚這個世界和自己的內心。主角也經常在“雲”上,在雲端漂浮的輕快之感令他着迷,野原相信,在雲上腦海中定能冒出各式天馬行空的新鮮事,感覺超過癮。是的,他愛在作品中融入各種各樣的生活小確幸,帶着我們一起回憶小時候種種天真爛漫的夢想。儘管聽起來有點荒謬,但誰說大人就不能擁有這些美好的幻想呢?
刀匠不羈的貓扭蛋
另一位日本木雕藝術家田勇享央己,帶來的“貓”系列肯定能吸引不少澳門貓迷,他筆下的貓貓樣子不羈且任性,予人一種難以捉摸、無法控制的感覺,但卻成為了獨特個性所在。田勇享央己出身於佛雕世家,為祖傳第五代雕刻家,結合傳統木雕的匠人技術與現代惡搞趣味的創作思維,不但刻劃了不羈的貓,還有長着一副厭世臉的藏狐,甚至有模仿米開朗基羅經典雕刻聖殤的聖母憐子魷魚、致敬聖經的魷魚莎樂美等充滿詼諧風格的雕刻。他的作品還吸引到扭蛋公司的垂青,將其雕刻刀下可愛又搞笑的作品製作成扭蛋,部分扭蛋的原型在這次展覽中都能看到。
年輕的岡田菜美是這次展覽中最年輕的藝術家,她的油畫作品顯然來自於真實的具象風景,但當她的雕刻刀在分層的壓克力顏料上反覆刮擦後,作品就蒙上了一種抽象色彩,成為抽象與具象混合的獨特繪畫。“這畫上的地方好像我也去過,但似乎又不是”,讓觀眾喚起一種懷舊和似曾相識的感覺。其中一幅作品描繪是公園般的景觀,俯瞰着大海。樹影又藍又長,月光的亮度與藍色陰影之間的對比非常引人注目。究竟是親身到訪過,還是只是記憶或夢境?讓人瞬間陷入沉思之中。
京友禪的絢麗女體
在展覽中,參觀者將欣賞到藝術家吉川博也的染色工藝品“京友禪”,吉川是京都“吉川染莊”手繪友禪染色工匠第四代傳人,他的和服作品不但在展覽中多次獲獎,還曾多次為名人設計在重要時刻穿着的和服。他帶來的藝術品以女性的身體為主題,以特有的細線、金銀箔的絢麗、色彩的鮮豔為特色,精雕細琢出絲絲花瓣的大菊花、擁有細膩羽毛的鳥類圖案。但當您後退一步,稍微改變焦點,便會驚訝地發現每部作品中都隱藏着女性的身體,不期然被其大膽的構圖所折服,完美地實現吉川博也“讓和服令女性看起來更美麗”和“讓女性能夠穿着漂亮的和服自信地出門”的美好願望。
川平遼佑以內褲造型作為畫布的創作詼諧有趣。為何以內褲為主角?原來川平小時候經常做惡夢,在夢中受到了來自電影和卡通片的怪物和鬼魂的襲擊,更被怪夢嚇到因為不敢去廁所而尿床,因此常常與濕漉漉的內褲作伴。在他的眼中,尿褲子被視為惡夢主題的“繪畫行為”,因為尿床可能是人們能“繪畫”出夢境痕跡的唯一方式,這大概是他如今致力於創作布畫作品,並以具有色彩表現力的內褲為當中主角的原因吧。期待有一天,內褲將成為一個超人,來到惡夢中無助的小朋友身邊,撫慰他們,又或者幫助他們打敗尿床的怪物,讓孩子能夠在半夜去廁所。
粉紅軍團機器玩偶
最後一位藝術家戸泉惠德,因為其“Pink Army”(粉紅軍團)系列而廣受歡迎,這系列象徵着現實與虛構之間的差距。在這些色彩繽紛閃耀的畫作中,不僅包括他收藏的許多玩具主題,還融入自然物體,所有物體都閃閃發亮。粉紅軍團是故事的講述者,將分散在熒幕中的故事主人翁以及現實世界的物件連接、組裝起來,讓機器人、超級玩偶等玩具,在五彩繽紛的世界中互相對抗、作樂,並加入了來自於現實世界的認知和經驗,讓人沉浸在想像與虛構互相交織的世界中。
藝術是生活中的一團火,蘊含着驚人的熱量和動力。從創作者的角度,訴說着藝術家對生命的理解和生活的態度;帶給觀眾的,是產生對美好生活的嚮往和生命的熱愛。欣賞這個日本當代藝術展,不失為在平凡又忙碌的日常生活中的一點治療,為我們好好地品味快樂生活帶來動力,製造樂趣。