藝術治療二三事

    藝術涵蓋我們表達獨特人類經驗的各種方式。然而，不少側重理性與邏輯思考的人，認為藝術太虛無飄渺、不好衡量，或沒有什麼“實際功能”。近年，藝術一詞隨新型投資市場的興起而頻頻出現在大大小小的網絡媒體；另一方面，因社會愈來愈關注精神健康，“藝術治療”這一組合詞亦漸多地映入人們眼內。

    那麼，藝術治療是怎樣一回事呢？簡單來說，藝術治療是結合創造性藝術表達和心理治療的專業。它的範疇包含戲劇治療、音樂治療、視覺藝術治療、舞蹈 / 動作治療和表達藝術治療等。繞過理性上的批判可謂創意藝術治療的一大特色與功能。在“藝術治療”尚不算普及的小城，喜見近日有一套設計簡約的小書《moonmood藝術本位研究：出版及展覽項目》於本地出版，由兩位本地藝術工作者李卓媚及范世康合著。

    這套小書共三冊（

    黑、灰、白本）。黑本，首先是兩篇澳門註冊心理治療師訪談。一篇訪問美國及加拿大註冊戲劇治療師林詠欣，帶出創意藝術治療的有趣之處，在於用比較容易帶動他人的方法尋求內心感受，跳過我們慣常的心理防禦機制，找到方法梳理自己的困頓，也讓讀者初步認識通過角色扮演，如使用面具演繹，從而跨過心理屏障來面對問題。另一篇訪問的受訪者是美國註冊舞蹈 / 動作治療師鍾曉嵐，她簡介舞蹈 / 動作治療是運用肢體、身體去做的心理輔導，從而提升身體、心理、情緒、認知、社交、人際等方面達至身、心、靈整合。此外，黑本還包含了兩篇兩位發起人 / 作者的親身經歷。〈關於末世的記憶〉該篇更是透過當時人坦然的自述，讓讀者彷彿如臨其境，經歷了一場當時人精神層面、思維模式的風波。

    這套小書的另外兩冊還包括了灰本，是創意藝術治療體驗課中，以第一身經驗分享的幾則隨堂筆記，以及公眾參與的幾篇分享；最後的白本，是印有其中一位作者之moonmood情緒體驗過程的一些詞語，頁面大量留白，供讀者自用的心情記事本。

    這是一套生動又真摰的關於“藝術治療”的小書，沒有高深的論述，有的盡是兩位項目發起人兼藝術創作者的第一身經驗分享，結合兩位有心理治療專業資格的創意藝術治療師的訪談，及由其帶領的一系列體驗工作坊，至後續的書籍出版，讓人感受到當中的“藝術”或“創作”，皆是發自於藝術家、參與者內心最柔軟又誠懇的部分，亦讓公眾及讀者認識創意藝術治療的內涵。

    從這套書的“黑、灰、白”結構，也可見作者 / 書籍設計者對這個“作品”的一番心思。雖說它代表情緒無色無味，然而，每個參與者 / 讀者也可有各自的解讀。黑予人較嚴肅的感受，承載着書中最厚重的內容；灰是黑與白之間的混合、過渡色，這部分便存放了藝術家活動過程的筆記及參加者的體驗分享；白是留白，也可視為作者邀請讀者參與到這個跟自我情緒有關的藝術項目來。文末藉作者的一段感言作結：“從創作者的身份，接觸、了解、吸收和學習心理與藝術之間的關係，並應用其中。藝術的普及是可以成為人和人、人和城市、人和自然、身和心通行無阻的橋樑。”

    亞    詩