“形式背後：當代藝術的美學”三人展前言

    古今中外的藝術家在不同時空的經緯上各自孕育着經典。法國美術史家福西永在《形式的生命》中提到：“藝術的本質意味着創造形式。如果有模本，就不是創造。”千百年間推陳出新，藝術家們以獨特的視角對時代提出哲思，創造出專屬的視覺形式。形式背後可能是一個邏輯、一個觀念、一個假設、一個提問……在瞬息萬變的社會和多元的文化景觀中，本土藝術家也探索着個體處於城市（場域）感知的議題。

    以“光譜”為主題創作的李英維，在油畫布上以幾何形色塊為元素，理性地按一定的比率漸層覆疊，微妙地旋轉構建一個個虛擬次元的形態。以二維平面展現多維空間的視覺突破，閃爍着無盡的序列光譜。英維透過對光的形化，反映出數據化時代都市人的“追光”習性取替了古人追光的真身。

    以“時間”為創作主軸的黎小傑，長年微觀小城的質感變化，透過歲月洗禮後的“老瓷磚”描繪時間的沉澱。《磚仔》系列以一塊塊仿磚斑駁的油畫肌理，以點陣式大面積鋪設並進駐現代空間，重塑時光荏苒下的城市質感和視覺陳述。

    以“價值”為創作靈感的梁子毛，《交子》系列以人類共識為基點、強化內容為形式，帶來新穎的視覺體驗，透顯出資本主義和人類生存的價值衝突。消費習慣引伸出交易代物的價值是取決於社會共通的價值信任，子毛主要探索藝術如何形化為一種信仰圖騰。

    如果說莫蘭迪畫瓶子是一種苦行僧式的錘鍊，那麼藝術家“形而上”的洞見應該是文殊菩薩的另類存在。這次展覽邀請了李英維、黎小傑和梁子毛三位“思想家式”的畫家，分別以時代光譜、城市質感、價值信任為軸線展示其近年傾心之作。藉着這次展覽，探究藝術家如何能恰到好處地把某種隱喻性（意圖）形化出來（圖意），這可能是品讀當代藝術美學的一把鑰匙。

    策展人：梁潔雯

    “形式背後：當代藝術的美學”

    展覽日期：八月九日至十月十五日

    開放時間：上午十一時至晚上七時

    展覽地點：金沙藝廊（四季名薈酒店六樓）