“真實”的追求

    春夏之間澳門藝文界熱話無疑是由孔慶輝執導的電影《海鷗來過的房間》，該片除了在外地參展及獲得獎項外，更多的討論在它呈現了“真實的澳門”。由於電影涉及劇場排練及演出的內容，而且部分場面在已消失的舊法院黑盒劇場中拍攝，不少本地劇場人都對此感受深刻，且以大愛居多，不少人進場一看再看。

    這部電影以作家、演員、創作為題材，還一再披露小說家自覺在作品中未能捕捉“真實”的困境，然而“真實”在藝文作品中是否一個終極的追求？還是創作人希望透過“真實”來討論另一些更重要的議題？

    這些都讓我想到劇場界近十年來，一些新興的表現形式，例如參與式劇場、教育劇場及紀錄劇場等，致力尋找一種逼近“真實世界”的創、觀、演方式，而紀錄劇場更是當中的表表者。

    五、六年前，華文劇場界曾掀起一陣“紀錄劇場”的熱潮，不管內地、港台都有不同演出標明為“紀錄劇場”式的創作。二○一六年，澳門劇場搏劇場節邀請了北京生活舞蹈工作室來澳演出《紅》，揭開了澳門紀錄劇場創作的序幕。之後，零距離合作社、滾動傀儡另類劇場、梳打埠實驗工場、小城實驗劇團、石頭公社等相繼發表了不同主題和美學實踐的紀錄劇場演出。事實上，“紀錄劇場”是個引進詞彙，在西方也沒有一個明確的定義，每個創作團隊都會因應自己的處境及取態，發展出不同的工作方式與演出形態。簡單講，它主要強調的是劇作內容直接採用真實的素材，例如新聞報道、歷史檔案及人物訪談，這些真實素材不會進行改寫，直接在觀眾面前述說。當然“不改寫”不代表不進行編輯，不同的“真實素材”在創作團隊的篩選與編排下，觀眾接收的已不可能是素材的原貌，而是創作團隊透過這些素材所展開的觀點或論述空間。（真實與虛構 · 一）

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