致傷痕纍纍的人

    ——評澳門藝術節演出《我是月亮》

    鼓樓西戲劇的《我是月亮》是一部關於傷痛的作品。根據場刊“導演的話”，導演丁一滕寫道：“我覺得傷痛是不可能消失的，它可能會被緩解、化解，但不可能消失。”觀看完演出，大概可以明白導演所說的“傷痛不可能消失”。因為不是每次受傷，都可以被溫柔以待，甚至那些傷痕往往只能在人生中，隱隱作痛。

    俄國文豪托爾斯泰在其名著《安娜 · 卡列尼娜》首句寫到：“幸福的家庭都是相同的，不幸的家庭各有各的不幸。”大抵傷痛同樣如此。在《我是月亮》一小時五十分的演出中，觀眾見到形形色色的人物，均有不同程度的傷痛：失去女優偶像的男子、有體態焦慮的女生、滿身吻痕卻被愛人拋棄的搖滾歌手、學生時代曾被性騷擾的水果店老闆娘，以及曾經擁有飛行志向卻有深度近視的水果店老闆。這部作品的戲劇張力，很多來自這些人物的“缺陷”，這些“缺陷”也是構成這部劇可以成立的關鍵。從演繹方面來說，劇團演員掌握角色的“痛點”，因此每個人物的情緒可以成立，以至他們後來一些荒謬的行動，變得合情合理。

    邊際感帶來的傷痛和治癒

    五個人物的演出，主要以口白的方式，通過舞台效果配合向觀眾自我揭露。但在劇情設定上，一些人物之間又有或多或少的關聯。觀眾可以通過他們這些關聯互動，看得見人物的“轉變”，如何受傷又如何治癒。當中最為突出的是有體態焦慮的女生安吉拉（康桐歌飾），她在巴士站偶遇到自己崇拜的搖滾樂手賈斯汀（丁一滕飾），一心以為得到他的私人電話，結果只是公司的座台機；然而也間接促使她鼓起勇氣，在電梯中向那位失去女優偶像男人（張加懷飾）坦白，表示曾經看過他在家中“打手槍”的秘密，踏出了從相遇到相識的第一步。

    通過人物與人物之間的互動，這部作品描述出都市人在日常生活中，有着難以捉摸的“邊際感”：偶像投射的感情，可能只是一廂情願；而那些不相識的陌生鄰居，可能是最了解自己的人。但這部作品沒有對創傷的控訴，也沒有正氣凜然的勵志。只是直述人與人之間的關係，就可以發現這些關係，可能就是傷痛的來源，同時又是治癒傷痛的出口。筆者很喜歡演出首尾呼應的處理：演出一開始，男人在帷幕前娓娓道來，自己收到深愛的女優過身的噩耗，深陷絕望。到演出最後，男子裝上對面鄰居女孩安吉拉送的窗簾後，男子在同一塊帷幕前，向觀眾展述夢見女優從窗戶來過他的家，第二天一覺醒來釋懷了，能夠和自己和解了。

    近看和遠觀的結構

    如果說五個人物的故事，如放大鏡般讓人近距離看到他們的糾結，那麼穿插在他們劇情之間的太空人登月情節，則是一座天文望遠鏡，看到是美好但又變得遙不可及的夢想。地球的主持人（康雨鈿飾）用日文和登月太空人對話，凸顯出此段情節和主線劇情的疏離。但劇情轉折的處理上，整體觀感能夠連貫，沒有來回出戲和入戲之感。

    另一方面，《我是月亮》的舞台設計以遊樂園旋轉木馬為主體，中軸設計成一條旋轉樓梯，頂上懸掛數張同樣可以旋轉的飛天遊樂椅。整個舞台裝置質感陳舊，讓人聯想到童年之中，身體發育長胖、患上近視眼以及青春期的性啟蒙等時刻，可以是傷痛的“案發時間”。現實中，很多人往往都由一些童年節點開始，被派發到屬於自己的人生課題。而佈滿坑紋的發光月球，更是這部作品的重要意象，當角色道出自己深處的瘡疤，並在敘事劇情完結時，會在舞台後面緩緩出現。於是從小人物的“近”，到太空人的“遠”，放大與縮小，組合成整個作品結構。

    最後，《我是月亮》此劇原定於去年澳門藝術節上演，由於為配合疫情防控工作未能如期上演，延後到今年和澳門觀眾見面。在經歷過三年的疫情，也許我們在心中都烙下大大小小的傷痕，如何填補、修復和磨平，相信很多人還在進行當中。此部作品在後疫情的澳門順利上演，不敢說可以撫慰到每人有的不幸與傷痛，但至少能夠和其他觀眾進入劇場欣賞演出，就是一份相同的確幸。

    觀看演出場次：五月五日晚上七時四十五分

    演出場地：澳門文化中心小劇院

    （圖片來源：澳門文化局）

    糊  塗