黃德正來澳說“港式唱腔”

    黃德正老師是粵港澳曲壇名人。他原是年輕教師，但自小在鄉間自學唱粵曲，嶄露頭角，業餘就在已故樂壇大師馮華主持的“今樂府”客串演出。稍後，他告別教學生涯——他是香港最早一批以教粵曲為志業的老師，由一九八一年至今已教了四十二年，所教過的學生幾千人，出版了粵曲唱片、教材一百多種。其中和張琴思所唱的《金枝玉葉》、《夢斷櫻花廿四橋》、和潘珮璇所唱的《重臺別》等都為著者，曲迷盡知。九十年代馮華曾以“粵曲唱腔四大名家”為名出版了兩張粵曲唱片集，就收下了他和鍾雲山、文千歲、鄭天佑、劉鳳等八首獨唱曲目。黃德正老師對我說：“我只是一個教曲人。我每天的工作都是診斷和開方，即是觀察學生的優缺點，然後提供改進的方案。當然所有方案都根據前輩唱法，從不會加以一己之見，亦不敢自以為是。”對於他這個“唱腔醫生”簡潔自述，我非常欽佩。他強烈主張學粵曲必須由“模仿”前輩開始（不拘某家某派），為此他創造了一個名詞“港式唱腔”。他說那如同“港式大牌檔”，是香港曲壇特色所在，唱腔必以有師承為據。如果讀者聽過他的《孔雀東南飛》，當知此言非虛，因為那完全是李少芳的男聲版！難怪當日王君如先生（名曲《吟盡楚江秋》的撰曲者）聽後大加讚許，題七絕一首：

    孔雀東南各一方，癡情兒女恨茫茫。

    黃郎歌裡蒼涼意，不讓羊城李少芳。

    并倩人書成橫披，懸於黃老師曲室以記。

    這次，澳門文化廣場陳雨潤老總主辦“文化廣場曲藝雙周”，委我邀請唐健垣、黃德正老師來澳講演，正是以如何“繼承”南音、粵曲傳統這個文化角度提問，而由唐老師、黃老師以非常專業的技術角度回答了問題。既“講”又“唱”，可說是澳門曲壇一大佳訊。下邊即是黃德正老師為本次講演內容寫下的提要：

    黃德正曲藝講唱會講義

    （甲）引入：

    一、講求“技法”，爲什麼要強調“傳統”兩字？

    二、從粵曲發展來看，是不斷地“承襲”，不斷地“改良革新”。到上世紀五、六十年代基本上已呈現完整體系；你可嘗試繼續“改良、革新”，幸勿作“基因改造”！

    三、對粵曲“地方色彩”嚴重淡化的關切。

    （乙）論述：“唱”是一種“運動學”。

    一、由淺入深，必須從模仿某家唱腔入手。暫且放下“丹田”及“美聲”觀念。

    前輩多不談“丹田”，只講“落肚”；不談“美聲”，只講“法口”。

    二、“法口”是個抽象詞語，不易領會。先要理解“唇、牙、舌、齒、喉”五音，再加以“顎”、“腹”，然後綜合運用；更要審視身體及面部之動作。“唱”是一種“運動學”。

    三、“法口”純熟，自然養成“口勁”、“口感”。“口勁”是“爆發、放鬆、奔放、含蓄、均衡”的結晶體。口勁圓滿，唱出旋律有“立”的感覺，否則會“塌”。

    四、“唱腔”是什麼東西？怎樣才算一個“唱腔”？

    （丙）

    一、“法口”探微：

    1.唇牙舌齒喉鼻顎腹的運用和鍛煉。

    2.聲母（噴口、爆發力）、韻母（閉合）的處理。

    二、字與腔的關係：

    1.問字攞腔與“呀口”。

    2.咬字拉腔時口、臉的動態。

    3.“花腔”與其他唱腔元素（點、線、弧）。

    三、“活化”與“僵化”；“立”與“塌”的分別。

    四、分析子喉的婉約幽怨、平喉的儒雅亮麗。

    讀者如要完整聽到黃德正老師的現場講唱，請於六月十一日下午三時蒞臨荷蘭園澳門文化廣場演講廳。現場以YouTube（公眾號：澳門出版協會）同時直播。

    沈秉和