女俠片與火燒片

    令狐昭

    一九二〇年代至一九三〇年代是中國電影業發展的高速年代，無論在製作、發行、放映、市場開拓、投入的人才和資金、電影作為大眾娛樂的普及等，都出現了巨大轉變。尤其是一九二〇年代中後期迅速崛起的武俠神怪片，它是中國歷史文化、敘事傳統與複雜現實相互交織而成的產物，也是古裝片在嚴酷的商業競爭環境中尋找出路的結果。

    一九二五年，邵醉翁創辦天一影片公司，並以其敏銳的商業觸覺開拓市場。天一出品既追求故事懸念，又注重發揚中華文明，開創諸如《梁祝痛史》（一九二六年）等稗史片，引發古裝片熱潮，自此神怪風氣日盛。而《女俠李飛飛》（一九二五年）則讓古裝片裡的武打元素得到強化。由京劇名旦粉菊花①飾演的李飛飛，扶弱鋤強，飛簷走壁，令觀眾如痴如醉；最微妙的是電影宣傳單的配色，跟二十世紀初英國女權運動的主色調不謀而合。

    不過這位女中豪傑並未掀起風雲。直到一九二八年至一九三一年間，中國影壇才湧現第一個武俠電影創作浪潮。最早的方世玉電影《方世玉打擂台》（一九二八年）和《新少林寺 · 方世玉打擂台》（一九二八年）都在此時問世，任彭年②更一口氣拍了十三集《關東大俠》（一九二八年至一九三四年），由身材矯健、英氣勃勃的鄔麗珠扛起全片。二十年後在黃飛鴻電影裡擔任主角的曹達華，十五歲便赴上海月明影片公司當《關東大俠》的臨時演員。

    那時武俠神怪片約佔電影出品總量的六成，如此怪現象很大程度上是由“一把火”燒出來的——由鄭正秋、張石川改編自平江不肖生長篇小說《江湖奇俠傳》的《火燒紅蓮寺》（一九二八年），上映後贏得巨大反響，顯示出武俠片所蘊藏的強大巿場感召力，難怪後世視之為武俠片開宗立派的奠基之作。該片遠近轟動，同業紛紛仿效，致使《火燒青龍寺》（一九二九年）、《火燒九龍山》（一九二九年）、《火燒七星樓》（一九三〇年）之類的“火燒片”接踵而出，銀幕上到處大火。第二集引入胡蝶所扮演的紅姑，她身穿的紅衣乃是在菲林上逐格填色的效果，其形象深深地影響了後來香港武俠片的風格與選材。

    這時期女俠經常充當主導角色，女俠片如《紅俠》（一九二九年）、《女俠白玫瑰》（一九二九年）、《荒江女俠》（一九三〇年至一九三一年）、《江南女俠》（一九三〇年）、《女俠黑牡丹》（一九三一年）等共同製造新的性別話語，虛擬世界的女性地位被提升至前所未見的高度。同期業界還拍製了不少神怪色彩較淡或沒有神怪色彩的武俠片，這些影片與神怪片、武俠神怪片一起構成中國早期電影裡最宏大的類型奇觀。

    回頭看來，從《江湖奇俠傳》轉化為火燒片，到眾多武俠片風起雲湧，似乎都充滿了偶然性，但當中蘊涵着必然因素。長達十八集的《火燒紅蓮寺》，情節緊張曲折，人物武藝高強，機關佈景奇妙，使觀眾倍感新鮮刺激。加上時局動盪，這些作品以行俠仗義、除暴安良為題，既讓人宣洩情緒，又令人耳目一新，部分內容甚至能與民族命運的關注聯繫在一起。

    （粵藝武俠片的前世今生 · 五）

    註釋：

    ①戰後在香港開辦京劇科班，培養了大量演藝人才。

    ②第一代武俠片導演。一九五〇年代執導了由鄔麗珠主演的《永春三娘與洪熙官》（一九五六年）和《黃飛鴻夫妻除三害》（一九五八年）。