天生自戀狂？

    自從智能手機面世，拍照已是慣常動作，自拍更是像呼吸一樣自然。然而在攝影技術未被發現之前，繪畫肖像不過是少數人的玩意兒，而自畫更是只屬於畫家的專利。

    西方不少大畫家，如達文西、梵高、雷諾茲和林布蘭等，皆有自畫的習慣，當中少不了德國的天才藝術家杜勒(Albrecht Dürer)。在西方藝術史上，杜勒地位舉足輕重：他對意大利文藝復興了解甚多，並將羅馬神話融入歐洲北方的藝術；他在油畫、版畫和雕塑創作方面皆有所成。年輕時的木刻版畫，早已令他享譽歐洲，甚至被視為北方文藝復興時期最卓越的藝術家。除了美術造詣深厚，杜勒也是藝術理論家，發表過不少關於數學定理、透視及頭身比例等的看法，並著有《人體比例研究》共四卷，剖析透視學和人體解剖學。

    跟畫風景和靜物相比，畫人像的最大難度在於捕捉神緒。杜勒從小到大都鍾情自畫，一生共畫了十幅自畫像，分別以速寫、素描、版畫及油畫等不同方式創作，大部分都描繪細緻。杜勒早在十三歲時就給自己畫了一幅自畫像，比達文西還早了二十多年。但若只可從他的自畫像中挑選一幅，最能吸引後世目光的，要數這幅繪於一五〇〇年的傑作。而在當時杜勒才二十八歲。

    兩年前，適逢杜勒五百五十年誕辰，這幅自畫像在西方網上藝術討論區，引發了一些話題。尤其對杜勒將自己描繪成耶穌一樣的藝術形象，眾人更是嘖嘖稱奇，甚至懷疑這位才華橫溢的畫家是否太過自戀。有趣的是，在同一時期的歐洲流傳着一封書信，內容以第一人稱角度描述耶穌的容貌，亦即現今最為人熟悉的那個留着鬍子的長髮耶穌。這個白人男子形象，跟自畫像中的杜勒相似度極高。

    除了造型大同小異，就連宗教人物肖像畫的格式，杜勒亦疑似照字搬紙，別無二致。就一般肖像畫的風格而言，畫中主角通常以四分之三側面的姿態示人，杜勒自己早期的自畫像亦不例外。若進一步比較他兩幅時間相距只有兩年的肖像畫，從服飾、人物表情、背景內容等各方面比較，杜勒的這幅畫，明顯仿效宗教畫的創作風格，尤其是十五世紀荷蘭藝術家揚 · 范艾克(Jan van Eyck)所畫的耶穌半身像。

    事業如日中天的杜勒，透過畫筆將自己神化，背後的原因及動機，現代研究藝術史的學者眾說紛紜，莫衷一是。有人認為自畫像反映杜勒略帶狂妄的內心世界，似在暗示自己是藝術之神，然而德國著名藝術史學者潘諾夫斯基反駁這種假設。潘諾夫斯基對杜勒研究多年，曾出版三部論著，深入探討其藝術理論及畫風。他提出的關於杜勒的問題，至今仍然令不少歷史學者困惑不已：杜勒為人謙和，對信仰虔誠，但為什麼將自己畫得如救世主般，使得連對宗教不那麼狂熱的人，也批評他褻瀆神明？

    對此，美國歷史學者康納(Joseph Leo Koerner)認為，從表面上看，杜勒的自畫像或許給人自大的印象，但在他身處的年代，唯有尊重自己，才可靠近基督。而自戀是表達虔誠之心的開端，正如聖經《創世紀》的經文：“神照着自己的形象創造人；就是照着神的形象創造了他。”

    杜  然