“沐光而行”藝博館藏水彩畫展序言

    水彩畫是一種靈活生動、層次豐富的畫種，蓋因工具簡單、可塑性高、使用便捷，遂成異地寫生的上佳媒材。澳門的水彩作品，早期多為地誌畫，及後多用於捕捉風土人情，在澳門藝術史及中西交流史中殊為重要。

    十六世紀中葉開始，澳門在東西方貿易、宗教傳播和文化交流的地位日益提升，吸引西方畫家紛至沓來。旅澳名家如錢納利、博爾傑等，多以水彩描繪小城風韻，西方人對昔日澳門的綺麗印象，亦多因水彩而來。許多人僅僅把水彩當作習藝入門，澳門幾輩畫家卻視之為畢生志業，亟力傳承、精進、開拓，使澳門的水彩創作至今亦相當活躍，堪稱濠江名片、畫壇大宗。

    為推動和深化中葡的文化藝術交流，澳門文化局與葡萄牙澳門科學文化中心特意於里斯本共同舉辦“沐光而行——澳門藝術博物館藏濠江風景水彩畫展”，展出藝博館收藏的十七位澳門藝術家共五十件澳門題材作品，呈現一九七〇年代至今澳門水彩畫創作的多元面貌。展覽名為“沐光而行”，茲因水彩以色彩、光線、明暗為主要的表現形式，寓意這場跨越半世紀的水彩之旅，跨域而至光照充沛的南歐；也因題材以澳門文化風景和街巷風情為主，多為日照下的寫生之作；亦取澳門老中青藝術家前赴後繼，在澳門藝術發展的光明坦途中積極向前之意。

    是次展覽挑選多位前輩名家和年輕新銳的佳作，既承先啟後，或另闢蹊徑，亦推陳出新，對光的處理方式尤其不同。郭士、杜連玉筆下的漁歌帆影，前者的《歸航》含蓄抽象，着重表現氤氳大氣中的餘暉；後者的《澳門帆船》飽滿奔放，更強調海上船影和粼粼波光。同樣旨在呈現寧靜時光，青年畫家黎小傑幽微詩意的新作《秘密花園》，和前輩譚智生酣暢瀟灑的《南灣花園》、《盧園一角》相映成趣。廖文暢的《玫瑰堂前地》和黎鷹的《板樟堂之夜》，從白天或黑夜、正面或側面切入同一場景，各有千秋。前者清澄光亮，爽朗輕快；後者斑斕瑰麗，質感強烈，兼容英式水彩的暖調與中式水墨的意象。蔡樹榮的《氹仔地堡街》和潘錦玲的《翠染路環》，或神秘冷峻，或柔和超然，皆能渲染出靜謐空靈的離島魅力。師從甘長齡的吳衛堅二〇二二年的作品《白馬行的一天》，和甘氏創作於一九七〇年代的《澳門街景》遙相呼應，一脈相承地以精細入微的筆觸，呈現澳門的街巷風情、紛繁萬象。

    水彩畫便於塑造絢麗朦朧、輕巧寫意的效果，使嶺南景致和南歐風情和諧共融。里斯本和澳門互文式的城巿肌理，讓兩地人民不約而同帶着鄉愁，細看畫中似曾相識的斜坡窄巷、葡式石仔路和百葉窗，乃至樓宇間坦蕩晾掛的衣裳。漂亮的教堂、肅穆的寺廟、典雅的中式園林、雄偉的西式炮台、巍然的古牆、熱鬧的街角、式微的三桅帆船和三輪車、消失的木屋區、知名的小吃店、無名的老樹等典型的“澳門日常”，在絢爛流麗的水彩中乍隱乍現。這些畫作不但展現了變遷中的澳門地景、世遺建築、百姓生活，亦是澳門從歷史小城變成國際都會的吉光片羽。

    澳門藝術博物館期望透過承辦是次展覽，把館藏的澳門現當代水彩傑作帶到葡國，一新西方觀眾的東方印象，呈現澳門的多元之美。這些畫作不但捕捉了瞬息萬變的光，更藉由藝術家的巧手，把人類的榮光注入小城的萬事萬物，彷彿在告訴我們，光雖然充滿流動性，在藝術中卻具有某種永恆性。歷史的巨輪不斷前進，景象日新月異，唯一不變的，似乎就是小城畫家揮灑自如的筆下，縷縷陽光所昭示的恩典時刻，以及他們對藝術和家園生生不息的熱愛。

        澳門藝術博物館館長  袁紹珊

    “沐光而行”澳門藝術博物館藏濠江風景水彩畫展

    展覽地點：葡萄牙里斯本澳門科學文化中心

    展覽日期：四月二十一日至八月十一日

    開放時間：上午十時至下午五時三十分（周二至周五 ）