玩弄真假的戲劇效果——談《一台殺戲》

    好玩！《一台殺戲》玩戲劇的真偽、玩藝人的矛盾、玩英美文化的碰撞，盡現英式幽默。

    影片脫離懸疑迷離與大笑特笑的美式娛樂，回到英式的小情小趣小幽默，並結合韋斯安德遜式視覺美學與五十年代英倫古典味。劇情由長壽舞台劇《捕鼠器》慶功宴開始，本想拍成電影版的美國導演艾哲倫保迪被殺，警員森洛威與烏龍女警茜爾莎羅倫調查真相。

    這是典型的《東方列車謀殺案》般查案片結構，然而本片作出諷刺，處處玩弄這結構。艾哲倫旁白“又要捉齊人問話”是抵死嘲弄，劇情往後打破“困在一齊盤問”的結構，兩警走出去分頭查問不同疑人，再回到劇場捉人。故事線游走於傳統“捉齊人問話”的戲劇公式，以及劇場外偵查線索，空間感更為廣闊；同時玩出真真假假，似原創又似把《捕鼠器》融入創作中，構成以電影致敬、挪揄、挖苦戲劇 / 小說的意味。

    更好玩的是，片中演員、監製、導演、編劇等不同人物，出場不多但各有性格，這歸功於編劇的精煉落筆。當中幾乎人人都與艾哲倫不和，尤其是編與導的爭拗，仿如英與美的文化衝突。艾哲倫屬荷里活影人，講求商業性，他認為改編後的電影結局應有槍戰、煽情與慢鏡，卻遭編劇反對，偏偏在現實查案中，最後真的出現飛身救人擋子彈的煽情場面。真與假、戲劇與現實之間的拉扯，又多了一層英美文化不協調的涵意。

    負責調查的兩個警員亦有性格，森洛威照例好戲，盡現老差骨的爛撻偷懶；茜爾莎羅倫活現青春傻大姐的形象，看似精明，卻多估錯；然而兩人合作少了碰撞火花，最後查出真兇，過程回到典型偵探片公式，卻不忘注入戲劇在現實中作用，道出戲劇可以間接殺人，也可以療傷。最後一個鏡頭，死者坐在梳化中，與片初艾哲倫死狀一樣，將真與假、戲劇與現實的複雜關係推到極致。

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    小也