藝高人膽大的《玉亦萬重》

    今年的澳門國際音樂節，在疫情反覆的陰霾下，總算順利開展，亦為沉悶的社會氛圍帶回一點藝術氣息。

    由國際著名低男中音歌唱家沈洋獨唱及文本創作，鋼琴家張奕明一部鋼琴伴奏，加上黃栢豪廣東話旁白故事導引的《玉亦萬重》，搭配音樂的行進烘托氣氛，仿如聲音故事書般把觀眾帶進如夢似幻的唐詩情境中，藝高人膽大！

    歌唱家有着非常細膩掌控的聲音演繹，音樂是現代風格為主的作品，曲目組成以唐詩為主軸，整合來自國際的作曲家們，受譯本文字啟發而創作的藝術歌曲。不同語言自然有其獨特的聲調與語境，所以造就了相近意思的內容，展現出與漢語完全不同的語感，而音樂就好像意境的橋樑，將漢語原詩與外語譯詩的精神連結起來，提供了非常獨特的視角與思想層面去重新了解唐詩的魅力。

    中國人寫作跟外國人寫作，真的完全不一樣！漢語言簡意賅，中國作家寫曲調往往優先考慮旋律動聽性，用富有東方風情與韻味的聲音去勾勒畫面；而西方作家傾向以和弦行進與動機開發作為描寫畫面的核心手段。筆者榮幸能從這演出中感受到從中華文化的根，衍生出具國際性的文化表現力。當中一曲《望月懷遠》，音樂上的戲劇張力最令筆者印象深刻，鋼琴恰如其分的精準演奏，歌唱家的渾然天成，為澳門觀眾帶來藝術氣息濃厚的一個晚上。

    全晚音樂富有藝術感，時而優雅恬靜，時而激昂靈動，明顯在鋪陳上花了點心思。可惜曲目整體都比較沉，一首接一首，讓人容易迷失。而演出缺乏明確的起歌指引，場刊的曲目排序亦有誤差，結果筆者花了點時間研究場刊才對清楚歌詞，始終是外語，對着歌詞與中文原文聽會更好，會較易理解作曲家的聲音主張。

    很喜歡沈洋在最後說出一句“藝術本無規則，表達是自由的，是作品形成後才總結出規律。”除了對創作人深有啟迪外，亦完美呼應是次演出的價值所在。     

    潘君保