在艱難中找回內心的安定

    ——電影《走走停停》

    吳迪（胡歌飾）是在北京獨自闖蕩的編劇，然而，和大多數失敗的人一樣，十年過去，一事無成，悻悻然回到四川老家。他和小學同學、現在是電視台編導的馮柳柳（高圓圓飾）巧遇，要求以吳迪這名返鄉中年作為題材，拍攝傳記式紀錄片。

    現在失業人員返鄉時都有聽聞，經濟環境轉弱，在大城市努力的人們所付出的青春、得到世俗所謂的“成功”名與利的機會越來越渺茫。工作降級，轉去開的士、送外賣的人數眾多。這些被世俗社會的優勝劣汰法則折磨着的“被淘汰者”，在電影中的“紀錄片”拍攝過程被歡樂化描述，像是吳迪故意將小學獎狀陳列、故意在“紀錄片”鏡頭前讓母親去親錢（但錢實則是向母親借來的）等等畫面。看似好笑，但對中年人的我來說，卻怎麼都笑不出來。超過四十歲的人必須要用兒時的獎狀去肯定自己，有種說不出的悲哀。縱使沒有成為“成功人士”，不“啃老”，也希望在不得已的“被揭露”時可以盡力隱藏，故此，馮柳柳的紀錄片角度可能是她作為編導用來放大“啃老”的眼界所必要存在的吧。這其實對“失敗”的人來說，是很殘忍的，但這正也是現實生活中無法隱瞞的寫照。

    另外，在戲中，作為電影人的吳迪也與攝影師一拍即合，秉持原有對電影的熱愛，奮力在他吳迪的拍攝計劃中。吳迪以母親為女主角，用妹妹、朋友、在家裡拍攝等等免費資源，開始實現他的電影夢。

    這計劃對這名返鄉青年來說，只是一個夢。本片到結束，都沒有交代這部紀錄片是否成功。作為女主角的母親更在拍攝中因病去世，父親獨個兒對着亡妻的影像，電影看來只是家庭的私紀錄，卻帶出深遠的課題。

    片中的母親說：“成功不見得是金子，失敗也不見得是屎，混得好混得差，就是別人的嘴上說，重要的是你自己曉得是甚麼人就行了。”成功失敗，一切復歸自己的內心所在。畢竟世俗人事並不是能控制，家人、理想，都是自己立身處世的內在根源，世界再大的風雨，小心保護它們就是保存自己。

    電影夢即使艱苦，但仍緩慢而有序的進行。作為女主角的母親在拍攝之間突然去世，對任何人都是一個打擊。或者一切的不幸都是日常的一部分，是成長中無法不面對的一課。吳迪是痛苦的，追夢昂貴而且需要運氣，生活雖然是實在且殘酷，可是這部電影像是向大家提醒，是時候重新認識自己。即使再多物質上的成功，也沒法彌補內心的空洞。即使最後還是為口奔馳，曾經付出過，也會是對自己生命中不可磨滅的心靈印記。

    何志峰