現世與獻世

    藝術既可以永恆留存寫進史冊，也可以只關心當下做了就是。作品最終進入甚麼領域沒有必然性，無論是藝術的歷史殿堂，還是像從沒有出現過一樣入土，操作方式和想要的效果往往大同小異。

    首先是人進行創作，先不要管這個人到底為什麼創作，反正作品出來了，然後要思考要不要展示的問題。如果不要展示，即表示作為私創作而存在於這個世界，那麼這部分以後還需要一個被稱為“發現者”的角色，可能是心血來潮和朋友分享，而對方鼓勵或私自把作品發表也說不定，又可能是家人在創作者死後作為遺物而公之於世。作品自有生命，先有了作品的存在，再有屬於它的劇情故事，大概就是這樣。私創作的流程，總是比較被動和消極，但也可能更純粹。

    創作完以後想展示呢？流程無非就是找渠道發表，於是你需要找合適的展示空間。把東西放在展示空間的目的是甚麼呢？一是為了把作品賣出去；二是獲得更多人欣賞，繼而把更多的作品賣出去，或獲得別人的資助繼續創作；三是為了收穫名聲地位，獲得更多現世的利益，不管是一份體面的相關工作，成為導師，甚至是領導更多人向着某個目標進發。

    我們大部分人的一生，其實就像在做創作。我們既是創作者，又是作品本身，往往不得不一直向世界展示自己，應對着這“產業鏈”上的每一個人。你需要做足夠的準備、認真的創作，才有機會賣出好價錢、取得好回報，但人們對藝術的理解從來就不是完全客觀，不賞識你、不喜歡你可以完全沒有理由，你自以為的努力可以一文不值。而真材實料的天才和假冒偽劣的騙子，還有更多平平無奇的我們，就這樣存在着，有時彼此理解，有時互相傷害。能成就甚麼大事情，不過就是天時地利人和的運氣而已。

    陸奧雷