澳門畫院參展法國首都藝術展 （下）

    ——楊大名個人作品展

    在二〇二三年法國巴黎“首都藝術展”國際春季藝術沙龍大展的四個沙龍中，水墨沙龍也是大型並具影響力的沙龍，其現任會長為丹尼爾 · 加萊先生。於一九五四年，著名的法國藝術家們如瑪松(Masson)、維隆(Villon)、普朗松(Planson)、貝托梅 · 聖安德烈(Berthommé)等奠基人考慮到大型藝術展中缺乏紙上繪畫的展覽機會，於是成立了該沙龍。許多曾參展的藝術家在藝術史上赫赫有名：卡爾波、迪菲、格魯貝爾、盧爾卡、馬約爾等 。

    澳門畫院院長楊大名獲水墨沙龍的邀請，舉辦了小型個人作品展，展出了他的“香遠益清”系列寫意荷花水墨作品，分別為《蓮香》、《凌波夢》、《千嬌照水》、《吟賞煙霞》和《翡翠夜光》等五幅。“香遠益清”寓意深遠：荷花是澳門的區花，現於歐洲的文化中心散發清香，首先突出地域特點。澳門藝術家遠赴巴黎參展，在異地展現才華，更備受矚目。題目強調香氣而非色相，更為耐人尋味，有意引向抽象的意念，特顯清雅脫俗的品味；也蘊含動感，清風吹來，翻動花瓣散發清香。楊大名的畫以黃綠色調為主，被展覽現場的深藍色展板襯托得尤為突出。五幅長度和寬度相若的掛軸以等距離並排展出，具有音樂的韻律感和裝置的現代感。畫作以對光影和色彩的觀察和表現為特點，結合了嶺南畫派風格和印象派光影，透過自由而流暢的筆觸和豐富的色彩，表現出荷花的美麗和優雅。明亮的色彩和柔和的筆觸，強調捕捉自然界中瞬息萬變的氛圍和氣息，既寫意又抒情，深深吸引着在場的觀眾。

    中國駐法大使盧沙野夫人王立文女士、文化公參嚴振全先生和文化專員于夢逸女士到場後，隨即參觀了楊大名的小型個展，均對作品很感興趣。聯合國教科文代表王盈先生對於楊大名結合嶺南畫派畫法和印象派光影的風格十分讚賞，稱其傳統基礎深厚，對荷花形態有深入的研究，以至形神兼備。水墨沙龍主席丹尼爾 · 加萊先生表示歡迎澳門畫院的參展，特許以掛軸形式展出，並特意安排日本專家妥善佈展。比較沙龍主席伊翁 · 納維爾先生稱，楊大名的畫讓他聯想到莫奈的荷花。法國的印象派由中國的水墨形式表現出來，讓人覺得耳目一新。

    《蓮香》將幾筆以書法為基調的濃墨作為畫面的分割線，形成了堅實的骨架，又以黃色和橘色為主調，給人繁花盛放的感覺。畫上灑着星星點點的白色，表現出荷花的花瓣和花心，並且與荷葉和荷花的反光效果相互映射，強調捕捉當下感知和瞬間印象的輕快感，形成一種和諧的氛圍。點線面錯落有致，筆法俊逸優美，用色清新明亮，富有詩意和動感。站在這幅畫前面彷彿能聞到荷花濃烈的香味，首先點出“香遠益清”的主題，開發觀眾的感官想像。

    《凌波夢》有點偏綠的顏色，帶來清爽的氣息，就像新雨過後，點點雨露在陽光下閃閃發光，把荷花和池水描繪得鮮活靈動。畫面的墨色與黃綠色互相融合、互相滲透，色階循序漸進，筆觸柔韌，充滿平和閒適之美，又帶點哀愁。這幅畫比起其他的幾幅更為強調點的作用，有印象主義中點彩派的感覺，更通過重複和疊加荷花圖案，創造出一種繁複的紋理感，以致荷花輪廓模糊，突出光影效果，更有朦朧之美。“恍兮惚兮”，如夢似幻。

    《千嬌照水》的色彩濃重，充分體現嶺南畫派濃墨重彩的風格特色。筆勢遒勁有力，線條豪放自如，表現出強烈的動感和生命力。色塊的厚重感也更接近油畫，白色閃光在這橘色之上顯得更為耀眼，使這幅畫呈現金色的效果，閃爍生輝，富有厚重感和立體感，表現出豐富的情感和生命力，以物寄情。不僅注重描繪對象的外形，更注重表現其內在的神韻和精神特質，追求形神兼備的完美效果，達至“天人合一”的境界。

    《吟賞煙霞》幾乎沒有彩色，而是突出筆墨的表現力，在墨色的各種濃淡乾濕中，層次感特別豐富，充分體現“墨有五色”的力量，書法的功底和筆墨的修養表露無遺。畫家注重墨色的深淺和墨跡的變化，以營造出深邃的空間感和墨意，又以獨特的意境表現出一種悠遠、恬靜的氛圍。整幅畫筆觸溫潤細膩、煙霞繚繞富有詩意。“着意其神韻，方得意獨妙之處”。楊大名對荷花的描繪並非形態的再現，而是對自然的感悟和思考。他將生命和靈魂賦予荷花，創造出一種充滿生命力和靈性的藝術形象。

    《翡翠夜光》以透明和半透明的色彩層次，來捕捉自然中的豐富色彩。線條流暢，筆墨淋漓。利用墨色和水的流動，將水墨溶合於一起，以變化的筆墨來表現空氣的運動和大自然的寧靜、神秘和韻味。構圖巧妙，視角新穎，將荷花與自然環境融合在一起，創造出一種別具一格的畫面效果。通過平衡感和節奏感，表達了藝術家對自然環境的熱愛和敬意，讓觀者更容易被吸引和沉浸其中。

    “畫家應該借鑒古人的成就，同時也要發揚自己的個性和創造力，不能拘泥於古人之作，必須吸取現代繪畫的成果，開拓新的藝術境界”。荷花是中國花鳥畫中的常見題材，楊大名的荷花有別於傳統畫法。他的作品中鮮有出現荷花的完整形象，而更着重描繪光影及氛圍，更接近抽象。這種抽象來源於楊大名長期的對景寫生。他深入研究荷花的型態及生長規律，經過精神的提煉，結合印象派的表現方式以及當代創作概念，注重個性化的表達和自由創作，賦予荷花以生命力和靈性，創造出一種具有時代感和現代性的藝術形象，是充滿生命力的精神寫照。這一切全憑深厚的藝術功底和對澳門對祖國的熱愛之情，以及對藝術孜孜不倦的追求。這些都正切合了丹尼爾 · 加萊對沙龍展的寄語：“更大的作品尺寸、新材料的使用、各種媒介的大膽混搭、技術上的突破等等，都同樣重要，甚至是必不可少的。這種自由對於創造更為放縱、動作感更強的當代藝術產生了深遠的影響。”楊大名的作品因此在國際藝術舞台上贏得一致讚譽。

    當    娜