多層對比下的探索

    ——談《海鷗來過的房間》

    穿越房間的外與內，探索戲劇的真與假，呈現自我的情與慾。澳門電影《海鷗來過的房間》以多層對比，結合多元意象，辨證真與假、人生與戲劇、看與被看的關係，盡現編導的野心。

    有說影片是蔡明亮與濱口龍介《Drive My Car》的混合，確有幾份相近，尤其像蔡明亮式長鏡頭，達到凝視觀望的視角。然而本片自求我路，層次更豐富；一個正排練舞台劇《海鷗》的劇場青年，一個現為地產中介的中年作家，兩人偶然同一屋簷下，在創作與演戲的困局中牽引情慾關係。

    結構、佈局皆有心思，利用現實、戲劇、文學等不同文本製造二元對比。中年作家思考自己筆下人物是否貼地，與劇場青年質疑自己是否能演繹《海鷗》中不貼地人物，交織出人與戲劇之間的辨證關係。全片強調這種真與假的微妙牽引，青年遊走於劇場內與外，哪一邊貼近自己個性？全片最好的一段戲，是青年排練中被導演責罵，進入迷茫，墮入同性愛慾的剎那衝動；同性愛與異性情，又有另一層對比。真與假、內心與做戲、創作與現實，全片有許多類似的辨證企圖，加上鏡像、玻璃的運用，意象紛陳。

    看與被看的關係，在本片中沒有被忽略。有不少從房外拍攝房內的鏡頭，或從某角落拍攝被擠迫的人物，除呈現狹窄空間與困境人物外，還滲透出凝視的視點；特別是兩個攝錄鏡頭的影像，似把觀眾變成偷窺者。戲中人物演戲，我們也在看戲；戲中人物在戲劇中探索自我，我們是否也在看戲中探索？從電影到電影外，又映照出兩層關係。

    全片攝影與音樂皆出色，拍出文藝化、意象化的情調。整體構思好，把構思轉化為劇本後，亦有獨特戲劇結構，但再細化成每一場戲的對白、甚至“過場戲”，並不理想。人物之間的閒常對話，未夠生動親切；每場戲之間亦轉換過快，少了過渡性鋪排，流暢感不足。

    lhaio@yahoo.com.hk

    小  也