政治暗喻下的肉體滿足

    ——談《烈火青春》導演版 （下）

    看《烈火青春》修復版，更能看清導演譚家明對色彩的運用。片初講數的茶餐廳，粉紅磚配綠牆，鮮明大膽，這在舊版影碟中難以透徹呈現。《七人樂隊》中的《別夜》，導演也運用相似手法，色彩更艷。其實，《別夜》是呼應《烈火青春》，寫出新一代的前路茫茫。

    重看本片，進一步發現全片皆圍繞“性”。開場講數戲，因為懷疑未成年少女有孕；然後的泳池戲，救生員湯鎮業被多名少女戲弄，脫掉其泳褲；張國榮戴着面具偷窺年輕繼母，皆是性暗喻，也暗喻他這個角色有戀母傾向。

    張國榮首遇葉童當晚便發生性關係；湯鎮業計劃在家中與夏文汐歡愉，卻多次被家人打擾，然後在電車上幹得轟烈。後段四人大被同床，畫面散發性愛氣息。全片講的是性愛，年輕一代透過性愛來刷存在感，滿足自己慾望。因為沒有未來，富家子弟張國榮毫無家庭溫暖，湯鎮業在窮人家庭更見不到前景。兩個女主角的背景卻並無着墨，全是我行我素、不顧世俗的生命個體。

    後段加入日本赤軍逃兵，引致連環大廝殺。以前看不懂這編排，覺得胡亂生硬，今次重看，看出了編劇的野心。翁世傑飾演的逃兵，是歷史政治的暗喻。此人突然而來，戳破了幾位青年男女的理想，象徵着時下一代年輕人，被突如其來的政治因素傷害，只有同歸於盡。對現實不懷希望的主角，一直期望遠走他鄉，卻在臨走前被殺害，有着逃不出的圍牆意味，具有宿命感。

    全片並非石破天驚地革新，手法半傳統半實驗，以“日本歌星大侵略”、大衛寶兒等描繪外來文化對香港新世代的影響，與典型中國人思想大有差別。反積極反樂觀，堅持自我，強調肉體，在有限生命中自我燃燒，卻敵不過大時代，當中的情懷與主題，與同為新浪潮的《第一類型危險》、《夜車》等作品，有着一體兩面的關係。

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    小  也