雙管齊下

    疫情紓解，本地戲劇活動又漸復甦。了解一下三年疫情後的劇壇現狀，有助於戲劇工作者尋找一個共同努力的大方向。

    以下，我說我的，盼望集思廣益，各抒己見，以引起有關方面及行內人的關注。

    一、本地新創作劇本少，劇評人少，能獨當一面的新面孔也少，有經驗的演員成了公演爭相邀請客串作主角或要角。

    二、文化中心小劇院演出製作成本高，票價也不便宜，但因專業與業餘共冶一爐，亦多告入不敷支。

    三、入場票價定一兩百元一張，觀眾又以年輕人為主，難在短期內一再到劇場看公演。

    四、有些演出，強調演員及觀眾要有近距離接觸，黑盒劇場連觀眾及演出者只能容近百人，乃最理想不過。但是，有些適合在只有一兩百觀眾看戲的小劇場，如今仍從缺，以至借不到文化中心小劇場的，全都安排在黑盒劇場上演，浪費了人力與資源。

    五、演出者缺乏溝通，各演各的，出現了數劇目安排在同一時段上演，上座率難以不受影響。

    在上世紀那種群眾戲劇遍地開花的年代，除了劇社的公開演出，還有校際戲劇比賽（藝穗會協助創辦）、藝穗會主辦的新秀劇場（分公開組及學生組，曾與天主教學校聯會合辦）和全澳短劇匯演（曾與澳門戲劇社合辦）。當時因還沒有專業人員的參與，及演出場地多在學校禮堂進行，我們並沒有碰到多大的經費困難。值得一提的是，就是這些活動以及演藝學院戲劇學校的栽培，一代又一代的戲劇人赴外地進修，學成歸來。

    作為專業戲劇工作者，我一直強調，同時推廣半專業及專業以及業餘戲劇的重要性。看如今劇壇盡屬年輕人的天下，我只能嘆一句“時不利兮”呢！

    《全澳短劇匯演二〇二二》的演出及頒獎禮的順利舉行，我似看到本地群眾戲劇的一線曙光，只願本地老、中、青、少、幼，齊參與的草根戲劇不會走進歷史，藝穗會的心血就不算白費了！

    周樹利