當儀式變成演出

    尼修斯

    繼續談神說鬼。舞台上以鬼神為題並不罕見，但將殮葬儀式作為演出元素，卻是特例，前文提到香港在二〇〇八年由黃詠詩創作的《破地獄與白菊花》是表表者，由小劇場演到大台，場次過百，不斷重演。黃詠詩的家族生意是道教打齋法事；道教儀式成就了黃詠詩這套百無禁忌的名劇。頭戴白菊花象徵緬懷和哀悼，“破地獄”是道教法事的著名“場面”，帶領先人從九層地獄出來。在二〇一〇年，《破地獄與白菊花》來澳演出，黃詠詩談到她推出作品時，也預料不到反應會這麼大，來看的人不少並非劇場常客，甚至有扶老攜幼的。在藝穗會首演時，有觀眾突然哭到不可開交，演出後向他慰問，才知道他剛剛喪親，卻在喪禮上哭不出來，看演出時卻突然觸動淚崩，痛哭後人也釋懷了。這個戲不單只是話題之作，更起着療癒作用。

    《破地獄與白菊花》笑中有淚，讓觀眾面對生死。比這個作品更早的二〇〇一年，有個演出專揀農曆七月的盂蘭節舉行，演了幾年，是海潮和世鈞的《盂蘭盆 · 祭》。佛教“盂蘭”是梵語“救倒懸”的意思，因為眾生受苦受難，就如同人被倒吊般痛苦，需要拯救。《盂蘭盆 · 祭》由兩位氣質獨特的演員海潮和世鈞，用了形體、音樂、儀式劇場的形式把盂蘭節展現。當年首演是在香港藝術中心，後來受澳門文化中心邀演，由室內演至戶外的小瀑布，演員接近全裸地拖着一個大火盆從瀑布滾下，頗為震撼，而戲的暴露程度在兩地曾引起爭議。

    港澳兩地的演出，我均無緣看到，後來卻機緣巧合在高雄的一個樹林中欣賞到。二〇〇二年我參與了在高雄橋仔頭的W.A.C.國際劇場藝術節，大約有二百個來自世界各地的藝術家和義工，同食同住，有些住在鄉公所、有些在山中紮營，有着表演藝術胡士托的味道；藝術家分享工作坊，而像我這些沒有甚麼好分享的，便被分組和不同的藝術家用五天時間弄一個演出，亦有一些藝術家把已有的作品呈現，海潮和世鈞便是演《盂蘭盆 · 祭》。當晚八時，月圓之夜，在樹林的平地開始，先有藝團演了一段兒童劇，之後主持人說：“現在家長們帶着小朋友回家吧，接着的演出不適合兒童的。”那些家長和孩子們走到遠處或爬到樹上眺望，趕也趕不走，“兒童不宜”這四個字真吸引。海潮和世鈞把頭髮全部剃去，安靜地在平地上用白色麻繩造了一個很大的圈，緩緩地把圈中的塵埃掃淨，像為自己造了一個道場；在月光之下，他們將全身衣服脫掉，在全裸的身體上鋪了一層白色粉末，像初生嬰兒在場中舞動。兩顆赤子之心，有生便有死，有起便有滅，場面肅穆。演出過後，村民、家長、小孩，還有來自不同地區的創作人沒有響起雷動的掌聲，卻很祥和地默默下山，沿路聽着蟬叫，夜很靜、安然。十九年前的事還歷歷在目，與其說是表演藝術的力量，我更相信那個晚上我們和某種儀式扯上了關係。海潮和世鈞之後沒有當上傳統劇場的演員，世鈞愛上了台灣，由演出變成了修行，現在成為了心靈大師Akash，為人療癒創傷；海潮是個雜家，所謂百足咁多爪，最後出乎意料地令他突然成名的，竟然是陳奕迅！還記得那個MV《一絲不掛》嗎 ? 海潮用沙畫配合陳奕迅，畫出了愛的流逝，令人驚艷，從此便走上了沙畫藝術家之路，近年更嘗試把它變成劇場演出。近年和海潮偶有見面，世鈞已疏於聯絡，但我總想問他們，那個晚上對他們來說，會否有更特殊的意義？