未來是一個相遇空間

    ——觀侯瑩《藤》有感

    多數時候，我們看到的環境演出，都是浮於表象的圖解，難有深入的契合之作。在廣州永慶坊的河涌水岸，侯瑩的作品《藤》融合了場景、大地、歷史、記憶、在地文化及當下發生的現實來訴說，時間、空間與藝術一起形成了不可分割的整體。盤根錯節的生存，糾纏徘徊的舊時光，半夢半醒之間的物是人非，那被鎖起來的歲月，一如藤蔓，暗中延伸向無根可存的地方。

    在場的舞蹈創作，必須為庸常化的空間進行新的賦形，通過舞蹈儀式去進行新的發現。立於水岸邊的人，她的思索隱形於身體，生命已穿越時間之水，沉睡的歲月醒來，曾經被隔離的事物在此重新彙集，流淌。

    好的舞蹈劇場得益於音樂作為背景帶來情緒的想像。汪圓清為《藤》創作的音樂提供了抽象的理念。緩慢的旋律，時重時緩，時有時無，時強時弱，沉默與聽見在此相遇，音律掙脫了空間的局限，新的感知途徑自然敞開。戶外不受控制的表演總是充滿了戲劇性，就像那無意闖入的龍舟，未見其形先聞其聲，突然有點“花歌”的詠嘆，微妙地走到一邊，水上舊日的光輝與現代舞當下的鋒芒相互映照。這份巧合就像魚奔游而來，形成一份“唐突的光彩”。儘管侯瑩做了場景的設想與排練，但多少有點即興的東西介入，打破了之前的設想，反而更有神秘感和意外的效果。

    侯瑩作為一名以抽象創作出名的編舞家，多年的舞蹈劇場經驗帶給了她隨時隨地創作的能力，她瞬間的捕捉讓靈感通過身體把自己變成觸發器，創作出一個議題來。對於廣州老城區西關，侯瑩的舞蹈劇場有多種可能性，最常見的是公共講述，其表現形式由場景及傳統意識來決定。但侯瑩放棄迎合大衆的想法，她要發出個人的語調，個人的聲音。《藤》這部作品包含了侯瑩的空間情感，地域與傳統、過去與當下、叙述與去叙述，她都在通過舞者來做銳化的呈現：未來無限個空間在此相遇。

    那些河涌對岸的觀看者，作為遊客的局外人得費一點工夫才能找到欣賞的入口點，而且未必都懂侯瑩究竟在說甚麼，但作品強烈的美學偏好還是感染不少人。藝術不是單向度的自說自話，更是交互性的對話。此岸與彼岸，一起構成雙重的鏡像。如此說來，在河涌的另一端也設置一組表演，是否會形成叙述和表達上的兩個時空？這點只是我額外的想像，也是作為觀衆心神游離開來的一部分。

    這場四十五分鐘的《藤》是“地方重塑”，希望用先鋒藝術激活陳舊的日子。其實這個作品更是相遇的空間，也是散文風格的聯想合奏：藝術家風格化的表達依賴地域力量的共振。這樣尋求的相遇就好像生活的切片：觸摸欄杆的嘆息，對流逝之物的致意，雕刻的時光，自我的獻祭，身上麻繩的束縛，靈魂渴望的掙脫——這不是你內心傳統的穿木屐穿旗袍打油紙雨傘的西關小姐，她們是侯瑩作為女性的生命意識，捍衛某些東西，釋放某些東西，開放了某些東西，暗示了某些東西……

    黃禮孩