由亞洲大廈看小劇場發展

    尼修斯

    前文說到澳門劇場能否聚集於文化中心和金沙劇場那片區域，曾提過首爾大學路和上海亞洲大廈的劇場群聚，前者開疆闢土十多二十年，已經成為旅遊打卡點，後者對於不少讀者頗為陌生，這兩期寫的文章，都會集中聊一聊。要說亞洲大廈的異軍突起，可能會引申出這四十年來，中國小劇場藝術的變化，要寫篇論文才寫得完。我就只介紹一下幾年前在那裏發生了甚麼事。

    亞洲大廈位於上海市黃埔區漢口路。外貌看來沒有甚麼特別，和旁邊那些現代化的高樓大廈相比，它二十一層的高度更形失色。在二○二○年，它還只是一座十分普通的舊式寫字樓大廈。疫症初起時，表演藝術受到極大的衝擊，劇院關門、已投資的製作停產、劇團公司倒閉，而基地在北京，發起“一台好戲”品牌項目的年輕創始人漢坤，也陷入重重危機，欠債纍纍，前望無路。南下亞洲大廈，成為了他在絕崖邊的一根救命草，把手上從韓國買回來的音樂劇《阿波羅尼亞》的中文版，以沉浸式音樂劇的形式，在大廈內一間租約期滿的美容院，改裝成一間貌似酒吧的劇場，放手一搏。

    成功靠苦幹、勇氣、目光，但運氣往往是開門之鑰。《上海市演藝新空間運營標準》推出，只要每年演出五十場以上，便可以將一直處於灰色地帶的非標準劇場申請成為合法的“演藝新空間”，因此，各種空間奇特，形式獨特的小型表演空間紛紛出現。亞洲大廈的演出空間始於以辦公室改建成的“星空間”劇場，由於《阿波羅尼亞》的空前成功，由最初的一個……八個……十六個，到現在的廿二個劇場，只是在短短兩年時間之內，每晚平均可以接待兩千多名觀眾，大大帶動了周邊晚間的休閒消費，成為全國案例，現在內地一些大城市亦開始有類似的嘗試。

    由現在的成果回看起步，旁觀者總會一廂情願地想像着美好之事。其實漢坤對着那間改稱為“星空間一號”的美容院，十分頭痕，它完全跟我們常見的劇場方形空間相違背，二百多平方米的長條形房間，無論甚麼方向設置舞台，都不理想。越窮越有創意，《阿波羅尼亞》的原故事背景是酒館，在韓國是在舞台上的演出，並不是沉浸式劇場，漢坤把舞台設計成長條形的吧檯，兩端是卧室和浴缸，座位分佈在吧檯四周，演員便在吧檯上演出，觀眾更可在演出時邊喝酒邊看戲。這個被稱呼為小酒館演出的形式，更近似於外國流行的歌舞廳(cabaret)演出，但它具有完整的音樂劇劇情，於是又有了沉浸式演出的特徵。這個被逼出來的形式，令觀眾覺得充滿新意，立即爆紅，演出只有三位演員，過一段時間便會改由不同演員上演，有超級捧場的觀眾甚至有看過百場的紀錄。

    之後迅即出現的多個演出，都是以外國音樂劇中文版為主，有了可成功的模式，《桑塔露琪亞》、《你好，我找Smith》、《宇宙大明星》及懸疑音樂劇《Flames 火焰》，不斷掀起高潮。當中不少演出過百場，一年觀眾累積人數近十萬人。當中新出現的藝術空間，也多了中文原創劇本的加入，沒有了可參照的成功例子，無疑是比較冒險的做法，但這也是劇場創作人必具的冒險之心吧。澳門青年導演陳飛歷的前作《蠢蛋》也被改編成《蠢蛋秀》在今個月開始進駐亞洲大廈，令上海的演藝和澳門又似乎多了一線牽引。（上）