“工夫”

    我們憑什麼說現時澳門的劇場演員對訓練的熱情不足呢？明明現時在劇場中打滾的大多數是從外地唸完戲劇專業學位的，誰敢說那幾年學院生涯不是東西呢？曾經有些學習傳統舞蹈和樂器演奏的朋友，出於好奇地問：“戲劇演員，平時練習什麼？”例如中國舞、芭蕾舞，或各種中西樂器都有一定的訓練規格，或姑且稱為“經典範式”，而今在劇場中比較常看到的其實多屬西方現代戲劇。那麼這些演員每天、每周或每月花了多少時間來自我訓練？練什麼？

    圖書館的書架上大概也會有些“演技十講”、“表演基礎訓練”之類的“教科書”，可是有多少演員真的按書上的章節來作日常練習？而且，有效嗎？

    回看表演的歷史，任何傳統技藝（包括表演）都是以十年起跳的“工夫”，台灣作家吳明益小說《單車失竊記》的主人公，在其父親的回憶裡有提及“工夫”。“對於人物上的技藝，我爸統稱‘工夫’(Kang-hu)。我小時候始終以為他講的是‘功夫’。他總說，有工夫的人必定經過鍛煉、苦工與咬牙的磨練，才‘出師’(tshut-sai)的。”可見“工夫”是由時間來衡量的，而只有付出一定的時間去吃苦、鍛煉，才有望獨當一面。四年的大學時光還真是有限。之後，才是恆久的“工”。

    你會問，劇場界不是一直有人在開辦“工作坊”、“大師班”嗎？的確，“工作坊”是一種給有一定表演基礎者的再學習機會，不過，它還是跟“訓練”有別。而當“工作坊”的經驗，也像社交網站的訊息一樣碎片化、去脈絡，當知道得多，明白得少的時候，持續的、沒有“工作坊”那麼具新鮮感與趣味性，甚至極為枯燥與艱苦，又要不斷自我要求的“訓練”，到底有沒有足夠空間？如何製造這個空間？

    （訓練碎碎念 · 二）

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