在聲音與藝術之間

    無緣親身到東京當代藝術博物館觀看Christian Marclay在日本的首次大型個展，只好買本官方目錄來一趟紙上觀展。一百六十頁篇幅包括展覽作品圖片；大友良英特別撰文他與同是唱盤藝術家的Marclay之間的友誼；聲音文化學者中川克志撰文揭示Marclay作品的本質；David Toop、Douglas Kahn、刀根康尚過去跟Marclay的採訪、對談、論文日譯；展覽歷史、表演歷史、參考資料、唱片目錄；過去他在日本活動的相關檔案，包括當時的表演照片、私人照片和傳單等，是一本製作認真，內容豐富的目錄。

    一九五五年出生的Marclay，於一九七○ 年代後期開始在紐約使用黑膠唱盤進行聲音實驗表演，此後一直是前衛音樂界的重要人物。他專注於將聲音作為視覺信息以及音樂在現代社會中的再現、客觀化和商品化方式，被公認為將當代藝術與音樂聯繫起來的最受歡迎和最具影響力的藝術家之一。Marclay 從事表演、拼貼、裝置、攝影、繪畫和錄像等領域的工作。二○一八年有幸在香港參觀他的個展“Screams”，靈感來自Edvard Munch的《尖叫》，他在日漫中找出一些尖叫的畫面，再運用拼貼手法重新組合成大型的平面作品，也呼應他近年來好多與漫畫、擬聲語（Onomatopoeia）相關的作品。

    “Christian Marclay Translating”作為他在日本的首次大型個展，旨在向觀眾介紹他多元化和不拘一格的實踐。以他的全部作品為例，它包括受概念藝術和朋克音樂影響的早期作品、由圖像和聲音信息採樣構建的大型裝置，以及反映滲透在我們當代世界中的焦慮的近期作品。

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