女性慾望的召喚

    ——談《諾斯費拉圖》

    吸血殭屍電影拍過無數次，最新上畫的《諾斯費拉圖》究竟如何推陳出新？歌德式風格是致敬百年前經典，慾望是新增主題，非常大膽，但略嫌囉嗦，不及前作。

    一九二二年由德國表現主義大師茂瑙執導的默片《吸血殭屍》，改編自Bram Stoker小說《Dracula》，由於沒有購買版權，故改名為《Nosferatu》。影片開天闢地，也開拓恐怖片類型。一九七九年德國電影大師荷索、一九九二年哥普拉先後將之重拍，各有不同側重點，皆是傑作，但無法超越舊經典。

    拍過《燈塔》、《北方人》的美國導演羅拔 · 艾格斯再度重拍，沒有將之娛樂化、庸俗化，並塗上久違了的哥德式風格，古堡、迷林、小鎮、飄雪、死亡，散發出神秘氣息。城堡內的微黃色調、城堡外的漆黑色調，幾乎接近黑白畫面，顯然致敬百年前原作。也企圖拍出當時的德國表現主義風格，這風格在近年追求繽紛七彩的製作方針下，幾乎湮滅。

    艾格斯的新版本加長至一百三十多分鐘，殭屍德古拉的戲份多了，說話太多。加上其形象由過往的優雅伯爵，演變成本片的猙獰模樣，削弱了原作韻味，整體格局不同了。不過幾場古堡戲拍出詭異氣氛，燈光與攝影皆出色。宗教、超自然、瘟疫也在本片中強化，表現出當時社會是強調科學，但無法解釋許多超自然現象。威廉達福是新增教授角色，就是襯托此作用。

    改編核心是道出吸血殭屍之所以漂洋過海，源於女主角曾在孤獨下的慾望召喚。這是大膽的改編，敢於寫出十九世紀女性的不甘寂寞，符合今天女性電影的風潮。導演在片中利用女主角中邪後身軀擺動的形態，以及裸露與殭屍的交合來比喻，吸血而來得快感，更有象徵色彩；最後在床上“殉情”模樣，是情與慾升華後的極致。

    本片是驚慄的藝術精品，從吸血殭屍牽引出科學與超自然、道德與情慾之間的衝突，但過多的對話、過長的篇幅，不及原版的精簡神秘。

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    小  也