微塵入紅樓
——觀江蘇大劇院版舞劇《紅樓夢》
從澳門到珠海金灣藝術中心觀看江蘇大劇院版民族舞劇《紅樓夢》，“山長水遠”也值得。
時長兩個多小時的《紅樓夢》，由入府、太虛幻境、含酸、省親、遊園、葬花、元宵、丟玉、沖喜、團圓、花葬、歸彼大荒十二場次構成，看似將原著章節信手拈來，實則重建重構。舞台以三道幕布、組合屏風的變幻形成多視角和多空間，兼顧“舞”和“劇”之所長，以音、美、服、化、道、燈光烘托“人生如夢”的主題。
舞台如長卷 呈現中國美學精神
舞台猶如一幅工筆長卷畫，隨時間流水，在觀眾面前展開。畫面無聲，色彩充盈，或溫暖熱鬧、或淒冷孤絕。長卷開合，起伏跌宕、抑揚頓挫，說的是故事、也是人物命運；掩卷處，一切歸於空無。
宗白華在《中國藝術意境之誕生》一文中說：“‘舞’是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建築也有飛簷表現着舞姿。”
民族舞劇《紅樓夢》詩意飛揚，是一場關於生命、青春的輓歌，既貼近原著，又符合時代審美精神。作品不但呈現寶黛釵的情感世界和寶黛的精神世界，更全景式地觀照金陵十二釵的命運結局。尤其最後一場風格突轉的現代舞收尾，令人想起經典的《春之祭》。此時在鋪滿素潔花瓣的舞台上，已無具體人物指向，一眾美好的、各具色彩的女性，是天下女性的鏡像，她們以舞蹈、以青春、以生命對話，對接古今，在傳統和現代間凸顯中國美學精神的契合點。
芥豆之微 草蛇灰線
凡需細細品味的藝術，都不介意先告知結局，以便觀者更好地享受過程。中國戲曲亦如是。而《紅樓夢》尤為典型。舞劇第二幕太虛幻境，十二釵的命運判詞一一映現在幕布上，預先亮出結局，讓觀眾以上帝視角看繁盛到衰落的過程。
曹雪芹想，一部書，從哪一件事、自哪一個人寫起？紅樓第六回書，劉姥姥出場：“恰好忽從千里之外、芥豆之微、小小一個人家，因與榮府有些瓜葛，這日正往榮府中來。”脂硯齋於此評“略有些瓜葛，是數十回後之正脈也。真千里伏線！”細意鋪排，引出劉姥姥出場，直到最後結合巧姐命運歸宿，襯托世情變幻和世道人心。
舞劇中設置劉姥姥一角，予我一大驚喜。芥豆之微的劉姥姥出現在中段“遊園”一幕，如標點中的逗號，是連貫中的一個停頓、間歇，為接下來的起勢過渡，前後串連。但這一幕又猶如書法中的“點”，處身連篇累牘之中、字句之間，姿態萬千。
前一場“省親”，是賈府繁盛的巔峰。編導卻在這巔峰處以當代視角審看這一鮮花着錦之事。於是，元春和一眾宦官侍從，都成了一具具呆滯的，沒有血肉靈魂的空殼。又是甚麼讓滿台的人看起來滑稽悲涼？答案自明。書中元春哽咽之語不時浮現心頭：“當日既送我到那不得見人的去處，好容易今日回家娘兒們一會，不說說笑笑，反到哭起來。一會子我去了，又不知多早晚才來！”倒是很符合眼前的滿台悲涼。
原著中，作者不時細描寶釵、寫王熙鳳等人的穿戴；唯獨對黛玉，不作過多具體描繪。芹翁心目中的黛玉不屬於這個世俗世界。黛玉是孤獨的，她總是躲開眾人，躲開喧囂的世界。但見舞台上熱熱鬧鬧的“遊園”一幕，黛玉從人群中退出，轉入下一幕“葬花”。“葬花”是刻劃黛玉精神世界的經典筆觸，伴隨着美的幻滅感而來，形成《紅樓夢》的主基調。舞劇“葬花”情節之外，還加入寶黛共讀情節，讓賈寶玉成為走進林黛玉精神世界的人。
介入兩幕之間的“遊園”，是一幅活生生的世俗場景。前有“省親”，是高高在上的冰冷；後有“葬花”，是蕭瑟的幻滅之美。唯“遊園”，花團錦簇，活色生香。這裡的十二金釵群舞是最賞心悅目的（全劇總共有三段十二金釵群舞），惜春的畫筆、探春的書卷、寶釵的團扇、妙玉的紅梅……她們是曾經來過這個世界的可人精靈，張揚的青春、生命的溫度一一撲面而來。此刻越是美好，後面幻滅的結局便越是痛心。
綿延不絕 氣韻相連
象徵青春之美的大觀園，加入劉姥姥這股來自鄉野的活力，瞬間變得鮮活起來。我曾預設會有劉姥姥遊大觀園誤入寶玉房間，讓舞台上的屏風變化出房中穿衣鏡的段落。鏡像，是文藝作品的手段，折射出劉姥姥眼中的簪纓世家，如水中倒影，從而形成編導、人物、觀眾、鏡中映射等多維視角。目前的安排，使得劉姥姥這個角色，更多的是服務於情節，串連前後場次的功能，如後來交代巧姐命運的一筆，熱鬧有餘，指涉不足。
瑕不掩瑜。舞劇的每一個場景、每一段舞蹈，都好看如畫。
第一幕“入府”，劇中人物幾悉數登場。黛玉入府，眼中所見賈府一切。從賈母、賈府“三春”到李紈及隨侍在旁的一眾丫頭，滿眼富貴榮華的排場。王熙鳳的出場，在原著中就有“先聲奪人”的點睛描述，舞劇用音樂和群舞營造了未見其人、先聞其聲的“鳳辣子”，舞蹈動作設計乾淨利落，貼合人物，同樣精彩。寶黛初見，如遇故人般的傾心，如影隨形的雙人舞更是重點段落。入府的不僅有黛玉，這一幕的結尾寶釵出場——乘坐轎子進入賈府，十二釵中兩個頂尖人物的相互呼應——玉帶林中掛，金簪雪裡埋。編導此“首尾呼應”之法，用在後來多處，除起快速推進劇情的作用之外，令作品有延綿不絕、氣韻相連之勢。
結構佈局 陰陽對偶
我曾跟着方建勛教授的北大書法公益課視頻惡補知識。方教授論及王羲之《蘭亭序》賞析時說，這篇作品的佈局，字與字之間都是陰陽對偶的關係環環相扣。“是日也天朗”幾個字，第一個“是”字寫得輕鬆、較大；第二個“日”字就寫的較重、較小，這就是輕與重，大與小的對偶。第三個“也”字扁而寬，又和第二個“日”字瘦而窄形成對偶……
由此，想及舞劇《紅樓夢》的結構佈局，又何嘗不是陰陽對偶的關係環環相扣？如冷暖色彩的對比、人物（多與少）的對比、活生生的世俗場景和精神世界的對比。前有“葬花”，後有“花葬”。甚至在同一幕（沖喜）中，雙線並置，悲喜轉換，循環往復。身穿大紅嫁衣的寶釵、手握詩稿一身素白的黛玉，在群舞演員身穿紅衣，似迎親的儀仗隊伍間，觸目的白水袖揮舞起來如同在招魂……
第三幕“含酸”，是寶黛釵三人的小兒女情態——“早知他來了，我就不來了”。舞台用屏風分隔出兩個表演區，暖日斜陽的色調下，時而是寶玉與黛玉、時而是寶玉和寶釵共舞，盡顯精神上的同頻、情感上的試探……原著中這一段情節，我們讀的是三個人物的來言去語，以及作者隱藏在字裡行間的深意。今看到用舞蹈語彙表現出人物內心的幽微情愫，起轉之間層層疊疊，更難得的是滿滿的少年（女）感，不落窠臼。
開談不說紅樓夢，讀盡詩書也枉然。如果要選擇一部改編自紅樓的文藝作品來看，我首推江蘇大劇院版舞劇《紅樓夢》。
穆欣欣
