愛與失落的對話

    ——觀翠西 · 艾敏個展

    上個月，翠西 · 艾敏(Tracey Emin)帶着她的個展《我跟隨你到最後》(I Followed You to the End)重返倫敦白立方畫廊。此次展覽延續了她一貫的主題和風格，展出了全新繪畫與雕塑作品，探討了“愛與失去”、“死亡與重生”等議題。艾敏從她最近經歷的一次重大變革中汲取靈感，以更強烈的表達繼續探索生活中那些最深刻、最私密的時刻。

    我第一次了解到翠西 · 艾敏是在一次與碩士導師的談話中，當時我正為碩士畢業項目的進展感到困惑。由於項目圍繞與母親的關係展開，我思考如何將這種私人敘事與個人經歷帶入公共領域，同時能夠引發觀眾共鳴，促使他們重新思考家庭關係、個體自由以及性別角色。這正是我希望在項目中呈現的核心內容。

    導師亞娜 · 舒爾茨(Jana Scholze)在此時向我推薦了英國藝術家翠西 · 艾敏。翠西 · 艾敏的作品深刻反映了她極度個人化的經歷，展現出作為女性的情感體驗和內心掙扎，生活中的經歷成為她創作的主要基礎。我的項目似乎與她的創作理念有着許多相似之處，因為我也從自身的掙扎、心碎與成長中獲得靈感。因此，亞娜認為我或許能從她的作品中獲得啟發。

    作為此次展覽的重要作品之一，展覽同名畫作《我跟隨你到最後》（二○二四年）直擊愛的複雜性所帶來的深沉哀痛。畫面中，一個孤獨的女性形象沐浴在紅色與黑色交織的風暴中，她的輪廓被手寫的訴說包圍，這些話語彷彿在告誡那些傷害過她的戀人們：“你把我變成這樣，你們所有人——你們這些我深愛的人——是你們以各自的方式讓我感到如此孤獨。……像個傻瓜，我追隨愛到底，如同一個悲傷、受困的靈魂，我跟隨你走到了最後。”

    同時，“死亡”的主題貫穿整個展廳——二○二○年，翠西 · 艾敏被診斷出膀胱癌，隨後進行了一系列手術，切除了受影響的器官以及大部分腹腔器官。在她的幾件作品中，生與死之間的面紗薄而透明，艾敏似乎通過這道透明的門檻與彼岸建立聯繫，正如在畫作《帶我去天堂》（二○二四年）中所看到的那樣。在這裡，主體呈現出一種寧靜的休息，彷彿漂流到另一個世界。然而，畫作中的寧靜場景——一個裝飾着藍色花卉圖案的房間——卻突然被主體軀幹噴湧而出的紅色所打破，將那種超脫世俗的瞬間無情地拉回現實的當下。

    儘管近年來繪畫越來越成為艾敏藝術實踐的核心，她仍然持續創作雕塑。本次展覽中的兩件全新青銅作品證明了這點。《升天》（二○二四年）呈現了一個安息的女性軀幹，儘管其被安裝在牆上的方式讓人聯想到耶穌受難，營造出一種矛盾的情感。

    另一件巨型青銅雕塑《我跟隨你到最後》（二○二四年），佔據了南畫廊的中央位置。這一件龐大的人物雕塑，帶有紋理的脊柱和凹陷的身體，暗示出一片崎嶇的地貌，身體因痛苦而扭曲、張開或蜷縮，這是一個關於生命掙扎與忍耐的視覺隱喻。該雕塑喚起了感性與親密的氛圍，儘管其規模龐大，卻巧妙地隱藏了這一份壓迫感。

    伴隨艾敏一生的疼痛、流血、清醒與迷茫，都融入了她的創作之中。此刻，我想引用泰特美術館對於此次展覽的一段評語，以表達我對翠西 · 艾敏及其作品的長久感受：“翠西 · 艾敏的藝術就像是通往你內心某個遙遠角落的櫥櫃的鑰匙。這個櫥櫃曾被你填滿，並在很久以前鎖上，對它的記憶早已如霧般模糊。一旦這扇櫥櫃門被打開，你就再也無法將其關閉。裡面堆滿的記憶、物品和影像已然溢出，混亂且帶着一絲熟悉感地交織在眼前。”

    文：子    安