嬉笑怒罵    皆成紀實

    嚴肅、認真、以黑白相片反映事件真相，大概是一般人對紀實攝影的既定印象。但對於英國攝影師馬田·柏亞(Martin Parr)而言，從拍攝內容到表現手法，“紀實攝影”從來沒有唯一的範本。當攝影主流偏愛黑白，他偏要以彩色紀實；當攝影同行批評他是業界異類，他一於少理，繼續以他獨有的攝影手法，呈現在全球一體化之下，物慾橫流的跨國眾生相。

    大約十年前，柏亞在香港舉辦個人攝影展。展覽內容除了一些他的舊作，還有他從香港之行的相片中，精挑細選了三十張用作展覽，其後亦將這批作品結集成《Hong Kong Parr》。對於生活在這座城市的人來說，柏亞鏡頭下的香港，盡是平常不過之生活場景：有人在渡輪上看報紙、在馬場用望遠鏡觀看賽事、 到墳場拜山、亦有內地自由行旅客到廣東道名店門外大排長龍、在著名觀光景點打卡等等，這一幕幕看似平平無奇的生活剪影，透過柏亞這位外國人的視角，卻拼湊出另一種饒有趣味的香港印象。

    《Hong Kong Parr》延續柏亞以往的藝術風格，詼諧之餘不失諷刺意味。若要跟其以往舊作相比，這位攝影師對香港可算是相當客氣，因為他的老頑童作風，隔了一道文化鴻溝，幽默和侮辱，就如天才與白痴，不過是一線之差。柏亞的攝影語言辨識度極高，視覺上色彩鮮明，時而將飽和度推至極致。他相片中的人物，大部分是英國的平民百姓，有時他更似是一個為老不尊的鹹濕伯父，總愛將鏡頭對準相中人的外貌和體態，然後肆無忌憚地用近鏡拍攝，在自由和私隱的灰色地帶之間遊走。但柏亞一直強調，自己從來認真拍照，但當他選擇以娛樂大眾的形式，探討相片背後的社會文化現象，很多人便以為他鬧着玩。這種標奇立異的做法，不止顛覆大眾對紀實攝影的主觀印象，就連一些攝影同行亦看不過眼。一九九四年，柏亞成為馬格蘭攝影社的全權會員，便引起不少會員反對。

    面對異議，柏亞不以為然，繼續我行我素。在他眾多攝影集之中，《常識》針砭時弊的啜核指數，可謂數一數二。從一九九五年開始，柏亞花了前後四年，在英國和其他歐美國家，以全球消費主義為主題，拍攝超過三百五十幅相片，並將部分收錄在《常識》攝影集。一九九九年，《常識》系列的作品，在全球十七個國家，共四十一個場館同時展覽，為柏亞創下一個健力士世界紀錄。

    有別於主流紀實攝影的拍攝手法，柏亞採用微距鏡頭，色彩飽和度極高、顆粒感極其幼細的菲林，再在不分晝夜的情況下，盡情使用閃光燈，務求捕捉在消費文化影響之下，西方平民百姓的日常生活點滴。沒有一般攝影集版面設計的留白和文字，在讀者眼前的，全是色彩鮮艷、時而感覺刺眼、甚至教人視覺疲勞的相片，是翻開《常識》的第一印象。柏亞刻意從視覺效果和主題意念的角度，將攝影集左右兩邊的相片配成一對。無論是一隻戴上七彩太陽眼鏡的小狗，配上一個個五顏六色的甜甜圈；抑或是一個為了享受日光浴而曬傷皮膚的男子，配上另一邊在肉店鈎着的鮮紅色肉排，柏亞都以他一貫的英式幽默，笑看西方社會過度消費的種種經濟和文化現象。就如《常識》的封面相片，地球就如一個錢箱，即使狹長的投幣口早已鏽跡斑斑，但人類依舊樂此不疲，忙於餵食這個物慾無限的有限世界。過度消費造成過度浪費，這個星球早已吃不消，如此顯然易見的客觀事實，也不過是常識。

    撰文：杜  然