觀“好物有型”精品展

    甚麼是藝術？ 這似乎是個難以解答的問題。最近，香港藝術館的“好物有型”館藏精品展卻從四個角度切入，帶領觀眾欣賞不同的藝術品。

    這次展覽分為四大部分：“破”、“巧”、“雅”和“奇”。當中“破”講述的是一個對於傳統的創新。當觀眾走進展廳時，馬上就會看到吳冠中的《海風》。作為留法三劍客之一，這張《海風》是在一九九七年所創作，藝術家吳冠中並沒有單單沉迷在他的小世界中，他常常思考現實與藝術的連結，這種想法也充分表現在這張畫中，亦即是吳冠中小書中所寫的“風箏不斷線”。

    這正是藝術有趣之處，即使是思考同樣的問題，不同的藝術家，他們對於同一個問題的理解也有所不同。正如，林佑森《鐵樹》是利用了一些工業廢料重新組裝而成的“樹”，這形成一種的對比，如果說廢料是無用之物，那麼“樹”卻是自然界重生一環，那麼“無用”與“重生”之間又如何界定？同樣的問題，亦反映在林佑森《圓之四》之中。一個細小生鏽的銅環，藏着一個坐在鐵樹枝上的小小人，彷彿是在問，甚麼構成我們的美感？如果說，這些藝術品是從想法上的創新，來刺激人們的思考，那麼劉國松的《雲樹銀枝：西藏組曲之十六》則可以看到技法上的創新。與傳統使用皴法不同的是，劉國松先把紙透過着色，然後撕去紙張上的紙筋，當中，讓紙上留下不同的線條、張力及質感，從而形成獨一無二的山石紋路。

    第二部分“巧”，我們可以欣賞到傳統器物的工藝極致。除了較常看到的青花瓷外，李明真醫生所捐贈的“透雕象牙球”，就可以了解清代工藝的巔峰，象牙球的外層雕有飛龍雲祥，每層裡面亦雕有不同鏤空的幾何圖案，當中特別之處是，每層皆可以獨立旋轉。像這樣巧致的器物，展場中還有銅胎畫琺瑯開光的“三羊啟泰”。一般而言，琺瑯是在清康熙時期引進，經過兩代皇帝後，在乾隆時期最為成熟。這種顏料使器物能夠呈現更為粉透的顏色，有時配合着掐絲琺瑯的工序，使得整體更為別致，單單是掐絲琺瑯的工序就多達二百多道，每一道皆不能出錯。因此，每件的作品都可以稱之為鬼斧神工。

    第三部分“雅”探討的是傳統文人的內心世界。傳統的文人往往利用梅、竹、蘭等等的畫作來寄託志向。管偉邦《經典再造》亦相當有意思，他先是各自畫出歷代山水畫家，如巨然、米芾、倪贊等等名畫中的經典場面，其後再把八幅畫作重新構圖。當中，八幅畫作之間留白之處卻似乎互相呼應，從而形成一幅獨特的畫作。

    最後，“奇”則是試圖衝撃不同文化的元素。如張衛《泉 · 范寬VS杜尚》，背景明顯是北宋范寬的《谿山行旅圖》，它與郭熙的《早春圖》與李唐的《萬壑松風》被譽為台北故宮的鎮館三寶。當然，范寬的《谿山行旅圖》本身亦十分有趣，本來眾人對於《谿山行旅圖》的作者是存疑的，卻在某天被當時的研究員李霖燦先生，在畫中的一片樹葉發現范寬的名宇，從而成為一時佳話。而杜尚的《泉》本身就是對於傳統的挑戰，杜尚的問號很簡單，甚麼是藝術？ 當張衛把這兩張名作放在一起的時候，就注定這是留給觀眾思考的問題了。

    李俊文