淡妝濃抹總相宜

    在攝影世界，黑白和彩色各司其職。歷史上無數經典相片，都把斑爛色彩從瞬間抽離，從而令光影、質感、線條和構圖等元素更加突出，營造出一種將時間凝固的感覺。摘下黑白攝影的藝術濾鏡，眼前呈現的五顏六色，迅即將事物本色還原，展現真實而可觸碰的一面，拉近幻想和現實之間的距離，豐富人類對生活的感受和體驗。

    某程度上，黑白和彩色攝影的爭論，跟柯達彩色底片面世，繼而受到商業攝影師青睞有一定關係。當消費文化影響經濟活動和時尚潮流，長期純粹以藝術角度思考攝影之士，一時之間難免對新事物有所抗拒。他們以藝術之名，在攝影世界“開宗立派”，審美觀長期習慣了黑白，彩色攝影就有如異類，排斥的理由更可以五花八門。譬如有美國“最偉大攝影家”之稱的華克 · 艾文斯(Walker Evans)，在一九六九年就曾經猛烈批評彩色攝影：“彩色會腐化攝影，絕對的彩色，絕對的腐化……關於彩色攝影，人們只需口耳相傳這句話：彩色攝影是庸俗的。”幾年後，曾説自己是攝影世界內“灰色的人”的艾文斯，從一部即影即有相機開始，花了多年時間，不斷探索彩色攝影的創作潛力，甚至“媚俗”地為美國《財富》雜誌拍下無數彩色照片。被問及為何覺今是而昨非，艾文斯處之淡然：“矛盾是我的習慣，從今以後，我會專注發展彩色攝影的事業。”

    可以説，在上世紀七十年代的美國，如果沒有“庸俗”的土壤滋潤，再加上一些美國攝影師勇於嘗試，重新思考攝影應有的面貌，彩色攝影也許難以在短時間內開花結果，甚至誇張一點説，成為一種新的攝影信仰。美國攝影家蘭格(Dorothea Lange)曾在印尼拍下一幅黑白的柳橙相片，並坦承要呈現亞洲和熱帶國家的風貌，用黑白拍攝並非辦法。在美國，攝影界一度相信，要展現真正的美國精神，就必須繼續採用黑白攝影，而有些具前瞻性的攝影師，則早已另闢蹊徑：恩特斯 · 哈斯(Ernst Haas)、威廉 · 克里斯滕貝里(William Christenberry)、威廉 · 伊格斯頓(William Eggleston)、史提芬 · 蕭爾(Stephen Shore)等是其中例子。早在一九四九年，哈斯加入馬格蘭攝影通訊社後，便開始涉足彩色攝影，其後他的作品遍布商業和新聞攝影領域；他在曼克頓的街頭攝影，更為美國攝影調色盤添上重要的寫實色彩。

    假如“庸俗”是彩色攝影的代名詞，伊格斯頓在一九七六年的展覽，則為這種市井粗俗之美設立了影響深遠的範例。當年，在美國頗具影響力的藝評家希爾頓 · 克雷馬(Hilton Kramer)毫不客氣，直指伊格斯頓的作品屬於“領導庸俗的庸俗”之頂流，然而另一位美國藝評家兼攝影師約翰 · 扎科斯基(John Szarkowski)則大唱反調，並在伊格斯頓一九七六年攝影展覽圖集中，認為這位彩色攝影先驅的重要性，在於他的攝影形式和經驗一致：“不是把色彩當成是一個獨立的議題，一個需要單獨解決的問題（即並非用七十年前攝影師思考構圖的方式來思考色彩）， 而是認為這世界本身就以彩色的狀態存在，像藍色與天空根本是同一件事。”

    如今，彩色和黑白攝影，在大眾的視覺中無處不在，兩者孰優孰劣的爭論， 亦已不復存在。恩特斯 · 哈斯曾言：“色彩帶來的喜悅，就如本能，毋須思考。”光影以黑白鑄字，取色彩賦詩，彩色和黑白，宛如攝影的雙目，任缺其一，世界就不成立體。  

    （彩色攝影之蛻變  五之五）

    撰文：杜  然