繪畫思維

    多數人在還不會寫字前已有拿筆塗畫的能力，囿於不知怎麼畫出所見所想，漸漸放棄。繪畫作為表達的渠道之一，和唱歌一樣，除了天生的興趣，還需要氛圍薰陶和技能培養，而後，才是天賦拉開的差距。

    “畫得像”是每一個繪畫人最初的追求，這是觀察力與技能表現結合的必需訓練。從中國水墨的二維表達散點透視到西方繪畫的顏料堆疊立體透視，從有限的礦、植物原料到豐富的色彩顏料，繪畫因光線與透視變成一件有科學邏輯（繪畫理論）的事情。

    一名成竹在胸的畫家會熟知光線與色彩的變化邏輯，沒有一定的訓練，一般人不具備這樣的觀察力和分析能力。這就是寫生的必要。訓練到一定程度，就要將學過的繪畫技能和色彩明暗邏輯的理論結合起來，去觀察實物實景。繪畫形成於最初的感性動機，落筆卻仰賴理性的呈現，這過程包含了繪畫思維。

    這個思考過程一為物理邏輯思維，一為凌駕邏輯之上的創意思維，兩者可互為因果，也可形成矛盾統一。但現在很多繪畫培訓都用照片來替代寫生，這個辦法看上去相當便利，卻是老師學生一起偷懶。因定格照片已經鎖死了光影色彩，不用繪製者再去根據光線主動思考光源色、環境色對固有色的影響，自然就被剝奪了觀察力與分析力。每個人對色彩感知的敏銳度都不同，感受不同，表達的作品情緒也不同，但作品必有自己的理解與傳達，所以，畫照片不可取代寫生，兩者有複製與創作的區別。

    經典的作品要麼蘊含深沉情感，要麼有強烈的表達。會讓觀眾第一眼就動容，產生感知力的共鳴，令觀眾的直覺甦醒、亢奮，在生成自己的理解之前，就與創作者的思維同頻共振。導讀釋義、背景闡述是對作品產生興趣後，對創作動機與創作過程的了解，由此定向理解創作者的作品意涵，這就是另一層的解讀了。

    古    吉