“畫”畫

    同樣是超寫實作品，《父親》這幅畫無論在業界還是外行眼裡都被高度認可，同樣是肖像並被拍至幾千萬元的作品，卻一直倍受業界詬病，不少聲音對這種超清複製式的繪畫不屑一顧。不得不說，當年在課本上見到《父親》這幅“小”畫，也多瞄了幾眼。那時雖然不懂畫作的現實社會意義，也不會體察作者的情緒表達，但那細緻到深刻的描繪還是令人過目不忘。

    一來之前沒見過這類型的作品，那個年代只有偉人才得以繪製巨幅肖像，一個以糞池為生的風霜貧民何以得筆墨？這是類型打破常規。二來滄桑艱貧居然是能讀懂的。創作者放棄圈內主流的仰首歌頌，捕捉到俯身平視時內心的感動與激蕩，將毫無光彩的底層生民之態放大，供觀者參詳、感悟。這種並非名人也非絕色的肖像創作，湧動着創作者情緒與感慨的濃縮與迸發。

    一幅靜態的二維藝術作品之所以被認可、流傳、收藏以及被津津樂道，是因為作品衍生了動感——衍生出二維之外的覺知。那是由視覺感知引導而產生的觸類旁通的意識認知，除卻歎為觀止的激賞，是情緒的外延，是方向的延伸，是情感的外泄，是思想的發散，是由此及彼的啟發，是設身處地的共鳴，是心同此理的感慨，是社會進程的代言……承載了豐沛感情的作品必然能撼動人心。

    《父親》算是這樣的作品。

    因創作者的心靈被震顫，之後才有創作動機，而他堅實的創作技能又恰好地輸出了他的心聲，成功地表達優秀的作品。反觀一級美術師那價值千萬元的超寫實作品，除去一絲不苟的再現，逼真到失去焦距的複製，這技能僅體現出耐得住寂寞的作畫態度，卻喚不起觀者的絲毫感動。在一個攝影都掉頭追求焦外美感的時代，超清早已是人力不及的技術，這種僅僅是再現照片式的繪畫，除卻個人表達興趣外，藝術價值何在？筆者不懂，但把藝術當商品炒作的人懂。

    古    吉