《二月廿九》對課堂設計與教學的反思

    終於有機會觀賞曉角製作的《二月廿九》，更難得的是居然能在四年一度的二月二十九日當天欣賞這齣劇。該劇於一九九三年問世，榮獲眾多獎項，並在許多地方上演。據劇作家李宇樑在節目單中所述，這次的舞台演出從原先的六十五分鐘延長至七十五分鐘，並對舞台和燈光做了一些調整。筆者對早期版本並不熟悉，因此僅能針對當場演出加以評論。一般來說，延長時間以達到更佳的戲劇效果有其合理性，可使故事更加完整清晰。然而，對那些曾觀賞過該劇的觀眾來說，增長時間所帶來的挑戰絕不輕鬆！或許未曾觀賞此劇的讀者們會感到困惑：僅僅增加十分鐘怎能帶來如此巨大的挑戰？原因是整部七十五分鐘的戲劇，只是一位演員的獨腳劇（聲音角色未現身）。該劇本採用獨白的方式呈現，卻無任何冷場之感，顯示該劇本本身極具吸引力。當然，演員的表現也能夠引領觀眾情緒的起伏。

    據當天謝幕時導演對現場觀眾的調查顯示，約有半數的觀眾是第二次或以上入場看這劇的。究竟這劇如何成功地打動筆者／觀眾呢？筆者並非劇評家，純粹從觀眾的角度去理解，很可能與以下三個要素有關：一、劇本言之有物；二、劇情發展邏輯性強，能一氣呵成；三、演員節奏有效帶動觀眾情緒。誠然，這三個要素是相互緊扣，缺一不可。先說說劇本，《二月廿九》是劇中老婆婆的生日，每四年一次的生日慶祝讓婆婆格外的期盼。故事描述她在家中等待兒孫回家為自己慶祝生日，期間對往昔生活點滴的回憶。劇本通過一些強烈對比，引發觀眾對親情的思考，例如：兒女成群卻晚年孤寂的老人生活；婆婆四年一次“珍貴”的生日慶祝，卻沒有喚來兒女們對此的“珍惜”。行文至此，順帶一提，港大防止自殺研究中心公佈了一些資料，受疫情及移民潮的影響，長者的自殺率上升，因為年輕的朋友移了民，令長者的孤獨感更加大，甚至有種被遺棄的感覺。這個方面還需要加以正視。

    接着談劇情。讀者或能想像，一個老人嘮嘮叨叨地訴說往事，本應是比較沉悶的，究竟是甚麼令觀眾投入呢？依筆者的感受而言，這很可能跟劇中的細節和情節能讓觀眾產生共鳴和共情的緣故。譬如說，場景是上世紀八、九十年代澳門不少家庭的一些擺設，安放祖先的神檯，還有那張摺檯等，對於上了年紀的筆者都是很熟悉的事物。那麼，對於年輕觀眾而言，即使場景擺設未能即時產生共鳴，但是老婆婆失智的表現、或是她對於生死問題用風趣但又現實的說法呈現，都能引發出共情的效果。

    至於演員嘛，能在七十五分鐘內帶動觀眾的情緒，確實不易。據了解，主角源汶儀為了演好角色，特意去老人中心觀察老人的生活。這種貼近真實生活的演繹顯然是有助觀眾投入的。

    這劇對於課堂的設計和教學也帶來了一些反思。教師無疑就是集編、導、演於一身，若光有演技卻沒有劇本，不就是一些常胡吹的教師？空有說話技巧，但又言之無物；雖有課堂目標，但又不細琢學生在學習過程的需要和參與；書是教了，但學卻未有保證呢！縱使有目標、有鋪排（但不宜離地），但沒從教學技巧下工夫，儘管是很好的內容，都沒法傳達呢。筆者建議，教師們未來可以去觀賞這劇、取取經，或是邀請編導演分享他／她們的創作經驗，給教師們在設計與帶動觀眾（課堂）節奏方面一些啟示。

    黃素君