永遠的梵高

    荷蘭後印象派畫家梵高最為人所熟知的作品之一，應該就是《向日葵》了。作為一個繪畫的門外漢，我較早前在雜誌上見到《向日葵》的時候，只覺得平平無奇，不懂為什麼它那麼有名，更不明白為什麼梵高的作品那麼受追捧。

    然而，當我第一次在蓋蒂博物館見到梵高的真跡《鳶尾花》時，不僅內心受到深深的震撼，感受到了濃烈的色彩和情感的衝擊，還體會到了油畫這種作品，印刷品不能體現其藝術美的萬分之一。因為手工油畫表面凹凸不平，有很強的層次感，而顏料自帶的光澤，使畫作在光線下呈現柔和卻清晰的立體感，特別是梵高的作品。即使完全不懂畫，也能感受到他燃燒自己的生命，從而產生的創作激情。而且，通過他的畫，也可以很容易了解印象派和古典派的主要分別，梵高的畫將印象派追求色彩這一藝術形式的特點展現得淋漓盡致。

    今年是梵高誕辰一百七十周年，為此巴黎奧賽博物館舉辦了一場題為“梵高在瓦茲河畔奧維爾：最後的幾個月”的特別展覽，展出了這位偉大的畫家在生命倒計時的階段創作的四十八幅油畫和二十五幅素描，其中包括曠世傑作《麥田群鴉》，而且奧賽博物館本身就收藏梵高名作《羅納河上的星夜》等，我有幸得以參觀。雖然因為時間關係頗有些走馬觀花，沒能像第一次觀賞《鳶尾花》那樣駐足流連，但梵高的畫就是有穿越時空的感染力，在他生命的晚期，對豐富的厚塗技法已使用得爐火純青。他把對生命和大自然的熱愛融入畫筆，以厚厚的、鮮艷的油彩，勾勒出一幅幅個人風格異常鮮明的田園風光和人物特寫，以至於我總會想，他真的是自殺的嗎？

    無論如何，世上只有一個梵高，永遠的梵高。

    楊    菁