沒有入鏡的一隻手

    攝影集名字“一瞥矇矓”乃取自展覽前言中，鄭冬的詩句，原句是“凝神／流動／／定格也許是一瞥矇矓”。攝影者凝神貫注於不斷流動、移轉的劇場表演，她選擇留下一個定格。這個定格是無數選擇中的一個，或者對很多人來說，作為劇場的記錄，當然要清晰留下所謂“真實”的演出現場，如佈景、服飾、燈光、調度等，也有演員會問，為什麼都不拍我正面？

    我想鄭冬一定有拍到一定數量，清楚記錄舞台畫面、演員正面迎光的照片，這是當劇場攝影師需要執行的“任務”。不過，從她挑選出來的照片可看到，作為一個攝影者，她的美學取向與劇場觀。那些照片中常常不是某個演員亮麗的妝容或色彩鮮明的舞美，而是攝影者拍攝當下對整體氛圍的捕捉，是感受多於“紀實”的；而基於鄭冬常常作為製作人的幕後身份，她又拍攝了大量排練中或製作團隊交流的幕後照。

    這些一般觀眾看不見的場面，當中包含表演者與幕後人員，每個人都不是在台上那種自信與篤定的姿態，取而代之是更加凝神於作品、表演的探索階段，有一種尋找方向的不穩定狀態，是另一種戲劇性。整本書裡，我最喜歡的照片之一，是石頭公社在青洲坊鐵皮屋區演出的《聽風的卡夫卡》其中一幕，表演者張健嫻在鐵皮屋前穿着帥氣西裝，一手提起手電筒，身體略傾，而鄭冬彷彿也隨張的身體傾側了視角，攝下這焦點並非對準表演者的定格。張健嫻另一隻垂下的手，在這傾側的構圖中沒有入鏡，正正由於這個“減去”的部分，在矇矓一瞥之中，反而為這段演出提供了更多的想像與動感。一邊看一邊想像張健嫻沒有入鏡的手，到底是打開還是握緊？她現在向左還是向右轉？

    因為矇矓，所以創造出戲劇性的空間、審美的趣味，說明劇場攝影不只是資料記錄。

    （一瞥矇矓 · 七 · 完）

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