門外漢    看內外（下）

    來自韓國的Nam Hee-Kyung所呈現的《深  · 沉》是優美

    的雙人舞，畫面好看，兩位女生對身體的掌控節奏配合得宜，賞心悅目，但在看完之後，好像沒有什麼留下，除了美還是美。中國香港馬師雅《點指》以指揮家的形象長期背對觀眾演出，在操控和被操控之間，帶出幽默的玩味。韓國Ha Ji Hye《瓢蟲之夢》描繪現代人遠離故鄉獨自奮鬥的故事，努力地生活努力地迎送，舞者慢慢脫去一層一層的外衣，故事說得簡單明白，當最後剩下內衣，身體上現出的卻是一個又一個拔罐之後留下的紅印，令人莞爾也令人心酸。

    中國澳門蕭嘉儀的《Parasite》用一塊布糾纏着兩個舞者，講述懷疑寄生在自己身上的東西。編舞在動作和布之間找出關係，但似乎仍是停留在探索階段，未看到精彩的佈局。蕭嘉儀上一年也有參演，對比上一年的《衣櫃裡有一隻怪獸》，以經歷多次疫情隔離後的感覺而創作，作品實驗味濃。她沒有出場，舞台上放了個衣櫃，一位演員用衣架和觀眾互動，最後櫃門緩緩自動打開，裡面是蕭嘉儀舞蹈的影像，突然衣櫃底層打開，更大的影像投射在天幕上，蕭嘉儀在錄像中於山野舞動，是個挺有想像力的作品。因此今年我也對她的作品充滿期望，但雖不能說是期望落空，卻沒有想像中的天馬行空，有點可惜。第一次看中國澳門吳靖妍的作品《睇撳碌打（看按滑打）》，她的外形和服飾設計討喜，有着小可愛的味道，重複了三次略有變化的動作，但在重複中卻未看到重複的用意。中國深圳趙英東《捕鼠器》是關於生活中的各樣陷阱，演出時間很短，舞台燈光極暗，可能是想以整體氛圍來顯示捕鼠和陷阱的概念，舞者突然在舞台上閃過，演出驟然而止。舞者沒有謝幕，曾經一度令我以為是下一個作品的序幕。

    當代舞展兼具向澳門觀眾展示優秀的作品演出和交流平台的作用，交流除了是編舞們在藝術上的互動，亦指作品有機會和其他地方交流。舞展每年都邀請不同國家的策展人來澳看演出，希望他們能得以揀選一些作品參與他們的舞蹈節，今年便有兩個作品率先被選中：Albert Garcia（中國澳門）的《消費我寶貝》和Pat Toh（新加坡）的《呼吸之形》獲邀參演二〇二五年芬蘭國際舞蹈節，前者再獲邀參演二〇二四年日本SAI舞蹈節。其他作品亦會拍成錄像，供未能來澳的策展人揀選，相信獲邀作品陸續有來。這個是很實際的數字，令人看到澳門民間也有力量把世界各地的藝術家組織起來，而達成實際的平台作用，當更多的舞蹈家前來參與，便真的達成了政府近來常說的文化輸出和引入。不過奇怪的是，這個發展越來越好的舞蹈節，今年卻沒有得到政府的資助，全靠民間藝團獨力承擔、投放數十萬的費用，其不受重視比當代舞更難令人明白。

    尼修斯