粵語歌詞的黃金時代

    文化局新一期的“回音計劃——音樂創作營”啟動，回顧過去本人在創作營期間，有幸與香港著名音樂人伍樂城及張楚翹探討粵語歌詞的可能性。例如在上世紀七十至八十年代，無論旋律還是歌詞，均是“小而精”，旋律及歌詞結構均是多次重複以求琅琅上口，但隨着聽眾口味的轉變，加上歐美曲風的衝擊，旋律及編曲複雜多變。籠統而言，歌詞風格亦由七十年代的“草根市井”到八十年代的“家國情懷”，演變到九十年代“小資愛情”，到千禧年代的“偶像口水歌”，直到如今的“類歐美風”或“借題發揮”為主流形式。

    隨着音樂性越加豐富及多變，粵語填詞人受制於粵語的九聲六調，也令創作變得步履蹣跚——歐美日及內地的流行曲傾向同一句歌詞以各種變調形式呈現，但粵語歌曲難以形成近似即興的唱法，導致時下不少歌詞及說唱部分均以英語入詞。近年例如Gareth.T（湯令山）、Tyson Yoshi等新晉歌手的曲風，均以英語獻唱而顯得自然，用粵語歌詞則格格不入，甚至容易被年輕網民嫌棄“老套”。

    黃霑曾說過，粵語歌詞應該要有“（新）三及第”，即是由漢語白話文、粵語、外語組合而成的歌詞，例如“我哋大家在獅子山下相遇上”（《獅子山下》）；粵語曾經以融匯中西文化以及嶺南文化而自豪，所以才會有“乖乖龍地冬”（《Para Para Sakura》）、《謝謝儂》等令聽眾拍案叫絕的“啜核”歌詞，以粵語流行曲、電影、漫畫等向外輸出本地文化，讓世界各地聽眾對粵語及港澳地區產生興趣。

    相反近年黃偉文一句“乒鈴嘭唥一齊妄想” （《MegaHit》）、“邊個令你從此推翻對愛情那些宗旨”（《到底發生過甚麼事》），親自向公眾解釋為何不以書面語入詞，更是宣告他於二○○二年所提倡的“新廣東歌運動”戛然而止。回顧上一個十年，我們仍可聽到有香港樂隊Tonick、小塵埃及澳門樂隊Sketch堅持以粵語入詞，而當中詞人阿簡為C-Allstar填詞的《差詞》，更盡訴現今粵語填詞人的無奈：“粵語有九聲容易拗音，唱七八九要好小心。”直指近年種種對粵語歌詞矯枉過正的門檻。遺憾的是，現今我們看到粵語入詞，大多只見於嘻哈說唱的歌詞當中，仍被主流媒介及網民批評為“數白欖”。

    粵語填詞，常被形容為帶着腳鐐跳舞之藝術，既要平衡合音達意的技藝要求，在聲調韻律的限制下，仍然不負使命“填”出一首首膾炙人口的歌曲。但近年由於音樂曲風、聽眾口味，甚至意識形態的限制，讓粵語歌這種藝術形式面臨着前所未有的挑戰。究竟是粵語文化難登大雅之堂，還是我們變得故步自封？

    梁嘉傑