奇幻生靈    絢麗繽紛

    來自第六屆澳門國際當代插畫大賽的這一批作品，從大自然裡汲取創意，比想像更寬廣。我們可以看到由現代數字技術重新建構的新“千里江山圖”，帶着都市形態與自然意境，另有一番人工的奇幻與美感；也可以深入森林深處，俯瞰、審視被遺失的物件，等待時間作祟而逐漸流失輪廓、模糊記憶，思考一切是否有意義；或者回溯充滿冒險想像趣味的童年時期，在暗處潛伏的各類精靈神怪重新浮現，等待被書寫的故事；由森林走進夢境，帶着補蟲網，懷着對大自然的敬畏之心，開啟面前的未知旅程。

    作品畫面翻轉視角，將最微小的最大化，將最平凡的主角化，事物價值不再依附常理準則，無限拉長時間尺度。當人類遠去，最後一塊石碑也隱去，萬物便會重塑，小小生靈歡騰慶祝，新樂園誕生，譜寫新的森林狂想曲。

    由綜合材料創作的《數字山水 · 都市奇境》，其創作者劉凱儀希望通過作品關注傳統山水畫的當代表達：“都市林立的高樓也可作為‘山石’和‘叢林’存在。畫作提取山水與叢林的意境，將自然與人工相結合，分別以‘青綠山水’和‘夜間叢林’為意象，描繪現代數字都市構成的‘千里江山圖’。 ”創作者熊先達則希望通過數碼繪畫《綠色遺忘之森》詢問觀者：“是否還記得那些被遺忘的東西？或許是個玩偶，也可能是把鑰匙，又或是個無關緊要的小物件。它們也許在哪個不為人知的角落裡一直等待着你。”

    劉瑞對自己的作品《諸神森林》則有這樣的介紹：“《諸神森林》講述的是我兒時對大森林的一種神秘的幻想。兒時總覺得森林裡面住着很多我們人類無法發現的精靈神怪，每當夜幕降臨，或許就是它們集體出動的時刻。成年後，憑藉兒時的記憶畫出各種各樣的形態動作，來詮釋大森林的神秘感。”而Ruru則是在作品《自然夢境》中描繪了一場人與自然的夢境：“小男孩踏入了綺麗森林，遇見各類動物植物，並與自然融為了一體，從而表達人是自然的一部分。我們應尊重自然界大大小小的生命，和萬物和諧相處。”

    楊文在作品《白日 · 森林》中，通過大量的曲線對城市的鋼筋森林與自然進行抽象化：“在白雪之下所有東西交織在一起。城市與森林的混沌中，一個小人提着燈籠在冰面上緩緩走向未來。前方是未知，但燈籠可以照出腳下的裂隙。冰面是我們與野生的自然（既是一隻大魚，也是一群小魚）的最後屏障，它千瘡百孔，佈滿裂隙，但我們仍然小心地呵護並維持着。而自然（大魚）也同我們一樣，提着燈籠探索着和我們的相處之道，與我們一同前行。”還有傅德東的數碼繪畫作品《秘境》系列，其創作初心源於創作者本人對綠色的幻想：“《秘境》講述的是在這個綠色森林世界裡，人們以綠色作為信仰，綠之火、綠之水、綠之林……當人們從這樣一個世界完整走過之後才會明白，生命的意義，乃是蓬勃、向上、鮮活。秘境一遭，允得神明庇佑，終換一時安寧。‘秘境’比喻一個獨特的生態空間世界，而世界盡頭是平凡與安寧，我以這樣的方式，希望給予你我深知生命的美好。”

    最後是張涵的數碼繪畫作品《山海草木》系列。張涵解釋《山海草木》系列的印花圖案，“是以西方十九世紀工藝美術運動的自然主義基調（特別是英國著名設計師威廉莫里斯）為風格參考，以中國古籍《山海經》中出現的花草樹木、蟲魚鳥獸為創作藍本，再以各種傳說中的樹木為主要構圖，將《山海經》中功效類似或截然相反的動植物，創作成為印花圖案，突破現有《山海經》視覺衍生物的固有風格，意圖強調其豐富的象徵意義，結合古今東西，再現十九世紀經典風格，訴說中式美學”。

    （第六屆澳門國際當代插畫大賽獲獎作品欣賞 · 三）

    洪玲玲