在爭議中創新

    很久沒進劇場了，這次進場，主要是為了從小到大都聽說過，又總會唱幾句的粵劇《帝女花》。根據媒體訪談，這個由香港桃花源粵劇工作舍製作的六十五周年版本，在劇本上根據電影版和劇場版大膽進行增刪，在香港首演時有過爭議。例如有評論指“演出期間，有觀眾在席間幾度大罵演出‘破壞粵劇’，行為極之不當，但仍屬肺腑之言。生於不同的文化背景、觀劇年代，或者拙於思考和回應的人士，都認為這只是位精神失常的刁民”，但亦有人認為“桃花源的《帝女花》是一部成功將粵劇傳統及現代藝術元素融合的製作。以上所談及舞台效果的融入，劇本演繹的修訂，都對作品精神的表達起了正面作用。不論在視聽層面，還是故事意義，也增添觀賞角度，啟發不同感受”。（上述評論皆出自國際演藝評論家協會香港分會網站）現場所見，亦真的有戲迷馬上在觀眾席上發出對演出的評論，例如說寫意式佈景的不適感等。

    作為一個沒甚麼包袱的半個門外漢，覺得這部《帝女花》節奏比想像中緊湊，唱辭美不勝收，說到亡國與殉國都有讓人感動之處，尤其喜歡同一演員分飾崇禎和清帝，兩個角色都很立體。崇禎在煤山上吊一幕，演員身體立直，頭向前垂，將長髮翻前，非常乾淨利落，又有震撼感。佈景外觀雖利用了寫意的“簡約”設計，但實際並不簡單，旋轉舞台，以純白色的平台和梯級組成，但粵劇演員可能很少在梯級上演戲（比較常見是以形體動作自帶梯級），演起來顯得小心翼翼，有些出戲。

    戲曲藝術本身就具有“多媒體”的特色，而今加上投影技術，訊息的視覺傳達提升了不少。尤其“庵遇”一幕長平在雪地上小步向前，片片雪花紛飛凸顯了淒美與孤清，近年表演藝術“投影”泛濫，這次比較做得恰到好處。

    （看《帝女花》 · 二之一）

    踱    迢